Во время пандемии индустрия моды быстро перешла в онлайн, открыв для себя новые возможности. В интернете стали проводить презентации, профессиональные форумы, недели моды и съемки.
Может ли виртуальное пространство полностью заменить моду и одежду? Как привыкнуть к онлайн-показам и цифровым коллекциям? Нужно ли это делать?

Алиона Пол x Fakoshima

Светлана Тегин

Дизайнер марки Tegin

В сети хорошо продаются яркие и динамичные изображения, вызывающие положительные эмоции. С их помощью можно продемонстрировать пластичность, текстуру и разнообразие стилей, но передать ощущения невозможно.
Со мной столкнулась эта проблема, поскольку Tegin специализируется на кашемире. При всей его эксклюзивности это самый сложный материал для рекламной съёмки. Он не блестит, не держит форму, у него нет эффекта яркости. Остаётся только описывать его свойства и объяснять, что представляет собой уникальность материала и из чего складывается высокая цена.

Возможно, скоро появятся новые разработки, позволяющие передавать ощущения. Получив ссылку, человек надевает прибор, воздействующий на нейроны мозга и вызывающий ощущение нежности от прикосновения кашемира или чувство тепла и комфорта от кашемирового свитера. По моему опыту, байеры закупают те бренды, в которые верят, либо в которые влюбляются. Не представляю, как можно влюбиться в бренд по одной лишь картинке. Байер обращает внимание на качество материала и посадку, смотрит изнанку вещей и знакомится с дизайнером, проникается его миром и идеей — и только после этого делает заказ.

Из-за ограничений съемка Tegin на природе была отложена. Вместо этого команда провела эксперимент и засняла новую коллекцию в виртуальной обстановке. Будет интересно узнать результат.

Константин Шиляев

Основатель марки Fakoshima

Цифровые оболочки обретут яркое будущее, поскольку технологические тренды будут только усиливаться после карантина. Сейчас можно примерить цифровое одеяние и получить статичный фотореалистичный рендер от дизайнера. Динамика и трекинг всего тела — лишь вопрос времени. виртуальная одежда Продажи в видеоигровой индустрии привлекают внимание модных брендов. В будущем появятся новые интеграции и коллаборации.

Цифровым инфлюенсерам будет труднее удерживать внимание из-за их растущего числа. Роль будут играть платформа, контент и способ его подачи. Важны личность художника, оцифровывающего себя и свои идеи, а также имидж дизайн-студий и агентств, работающих над персонажами.
Главное преимущество — возможность воплотить практически любой сюжет и антураж дистанционно. Встречи для обсуждения идей хороши, но все можно сделать онлайн, как в нескольких коллаборациях Fakoshima с медиахудожниками.

Что касается представления моего товара — очков — в интернете, фото, видео и 3D-модели полностью передают внешний вид материалов. Сложно отобразить свойства линз и восприятие мира глазами человека через них. Например, поляризационные линзы из коллекции… High Line Изменяют и темнят отскакивающий от солнца свет. Несмотря на то что в Инстаграме уже существуют фильтры, копирующие эффект цветных и инфракрасных линз.

Игорь Андреев

Стилист и дизайнер марки Vereja

Недели моды уже функционировали в онлайн режиме: прямые трансляции практически всех главных показов были доступны. Но для самого шоу необходимы зрители: ничто не заменит энергии живой толпы. Социализация очень важна для человека, и люди часто ездят на показы и одеваются туда ярко именно потому, что вокруг все свои. Прийти в платье из металла, диких кроссовках и арт-макияже в магазин совсем другое.

Виртуальная одежда может быть популярна в фильмах, видеороликах и визуальном искусстве, но её использование в реальной жизни вызывает сомнения. Возможно, потеряется уникальность вещей и привлекательность бренда. Следующий важный шаг в диджитал-моде, вероятно, сделает тот, кто предложит простое, но сложное решение: например, джинсы и футболка на тебе, а при наведении телефона – виртуальное кутюрное платье, идеально сидящее и создающее полную реальность.

Бренд Vereja только начинает известность. В апреле должна была состояться показ новой коллекции и персональная выставка с возможностью посмотреть, купить или сделать заказ на вещи. Из-за этого не случилось продолжу работать над коллекцией с надеждой на презентацию позже. Выстрелить в этом году в Европе не получится — покупатели не будут заказывать вещи незнакомой марки, которую никогда не видели вживую.

Настя Климова

Создатель и дизайнер марки Omut

Появление цифрового инфлюенсера Лил Микела в платье Omut произвело не меньший эффект, чем сотрудничество с известными знаменитостями. Сектор нуждается в новых лицах, подобных Белле и Кендалл, но созданных виртуально. Вряд ли диджитал-модели полностью заменят реальных — скорее всего, они будут существовать параллельно, как анимация и кино.

В онлайн-пространстве большее значение имеет не материал и качество продукта, а его визуальный образ и история бренда.
Это влияет на дизайн: вещи должны подходить разным фигурам без примерки, чтобы уменьшить количество возвратов. Большая часть продаж нашей марки приходится на интернет-магазин, поэтому при разработке коллекций я сразу представляю их не на витрине, а на фотографиях лукбука и в коробке, которую получит покупатель. Мне нравится работать над образом и подачей, но в интернете теряется эмоциональная связь — та магия, когда примеряешь наряд и понимаешь, что не хочешь с ним расставаться.

Виртуальное пространство даёт возможность визуализировать все задуманные в дизайне смыслы, что особенно важно сейчас, когда рынок перенасыщен. Люди хотят покупать идеи, истории, чувство принадлежности к определённой группе, а не очередную футболку.
Рассказывать это можно через показы одежды, отдельные выставки в магазинах или собственные торговые точки, но для этого нужны значительные средства. В интернете же всё доступнее: достаточно освоить несколько программ и сделать презентацию на лэптопе — главное, чтобы у вас была история рассказать.

Регина Турбина

Дизайнер виртуальной одежды

Люди стремятся к новым способам самовыражения, и одежда всегда этому способствовала. Цифровая одежда может быть яркой, необычной, созданной из самых фантастических материалов. Человек может «примерить» её в привычной среде – на улице или дома – и на фотографии ее нельзя будет отличить от настоящей. Многие видят в этом магию и получают приятные эмоции. Это такой же чувственный опыт без материального подтверждения, как поход в кино или театр. Поэтому меня не удивляет, что люди покупают виртуальные образы. Вместе с тем мир без физической одежды невозможно представить. Мне кажется, цифровая и живая мода отлично дополняют друг друга.

Моя марка приняла участие в онлайн-неделе моды. В период карантина дизайнеры представили свои коллекции, о которых писали СМИ. Благодаря этому диалог с публикой не прекратился. Новый интересный формат появился, но личное общение ничто не заменяет.

Алиона Пол

Модель, созданная российскими разработчиками. malivar.io

Мы видим будущее киберсветлым. Команда Malivar.io сейчас получает в несколько раз больше предложений и заказов, чем до карантина. Раньше ко мне обращались маленькие молодежные бренды, которым близки эксперименты и тема будущего, но теперь многое изменилось: мы сотрудничали с брендом Александра Терехова и сделали коллаборацию с AliExpress. С моим любимым брендом оптики Fakoshima запустили цифровой проект, вообще не соприкасаясь с физическим миром.

Алиона Пол x Fakoshima

Заказов на оцифровку существующей одежды много. Люди стремятся перенести в цифровой мир что-то из реальности, но для чего? Цифровая одежда — это контент, самовыражение, маска. Команда работает над технологией примерки цифровой одежды на любое фото или видео. Это должно упростить онлайн-шопинг, способствовать развитию цифровой моды и осознанного потребления. Ручная «надевание» цифровой одежды на человека с помощью программных инструментов — трудоёмкий процесс.

В будущем я вижу цифровые аксессуары, которые видны только через камеру смартфона или AR-очков. Представьте: девушка прикрепляет к сумке цифровой брелок, который в виде Кинг-Конга размером с небоскреб идет рядом с ней в виртуальной реальности.

Людмила Норсоян

Создатель трикотажных линеек, руководитель школы Fashion Factory.

С удовольствием наблюдала неделю моды в онлайн-формате: бренды кратко и ярко показали свои коллекции, капсулы, задумки. Такая форма презентаций экономит время и ресурсы как участникам, так и организаторам, и зрителям!

Виртуальный дизайн давно используется для разработки модных коллекций. Специальные станции на роботизированных производствах позволяют представить идею продукта максимально реалистично. По эскизу и техническому рисунку программа моделирует изделие и «примеряет» его на виртуальную модель. Получается цифровой лукбук коллекции, который отправляется байерам, а те заказывают реальный продукт в нужных цветах и размерах. Экономические и экологические преимущества очевидны.

Есть покупатель, которому нравится виртуальная одежда.
Ему привычно быть в центре внимания в социальных сетях, в том числе благодаря новым моделям. Не желает тратиться на одежду для нескольких фотографий. Виртуальная мода – это развлечение, возможность удовлетворить импульсивные желания и пример социальной ответственности, так как производство цифровой одежды не вредит окружающей среде.

Лил Микела и её цифровые подруги доказали свою состоятельность: ведут социальные сети, общаются с реальными людьми, высказывают собственное мнение, рекламируют услуги и товары. Программы и приложения с удобным интерфейсом «в два клика», связывающие создателя и покупателя моды в единое развлекательно-информационное пространство, интересны рынку и выгодны инвесторам, разработчикам, рекламодателям. За ними будущее. Дизайнерам придется научиться с ними работать. Журналистам тоже.

Лил Микела в Paco Rabanne

Александр Шумский

Председатель Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

С 2012 года MBFWR ведёт прямые трансляции. Организация даже пробовала трансляции в трёхмерном формате, но у них была небольшая аудитория, а ресурсы требовали большие. Были эксперименты с виртуальной реальностью: снят документальный фильм для Google Cardboard и награждён премией на фестивале в Лас-Вегасе в 2015 году. Позже запустили приложение MBFW VR в AppStore — его можно скачать, чтобы посмотреть фильм и первые в мире VR-лукбуки российских дизайнеров.

В текущем сезоне переезд в интернет стал необходимым шагом. Неделя моды проходила виртуально на платформе Aizel.ru и ещё 103-х российских и зарубежных сайтах, а воркшопы и семинары — в TikTok. За три дня трансляций 830 тысяч зрителей — это максимум в нашей истории. Безусловно, каждый дизайнер мог бы разместить лукбук или видео на своей странице в Instagram, но такой же эффект, как у Недели моды, даже при исключительно онлайн-проведении, вряд ли был бы достигнут: общее расписание всегда более привлекательно по сравнению с отдельными мероприятиями.

MBFW VR

Онлайн-презентации не заменят офлайн-показа, по крайней мере, на текущем этапе развития технологий. Инсталляции, мерчандайзинг, дизайн магазинов формируют бренды, от Nike до Prada. К тому же это контроль продаж. Закрыть магазины — значит лишить брендов части стоимости и привлекательности, поэтому после пандемии откроются не все, но многие. Вернутся показы — их значение даже возрастет из-за меньшего количества по экономическим причинам. Для брендов важна атмосфера, которая является частью идентичности. Клиентам и журналистам важно увидеть вещь в действии. Но это не отменяет виртуальной активности, нельзя сравнивать виртуальное и реальное — взаимодействуя, они дают максимальный эффект.

Вместе с союзом русских байеров мы запустили онлайн-проект Pop-Up Zoom. Это цифровой шоурум: дизайнеры показывают байерам новые коллекции, рассказывают о материалах и ценах, отвечают на вопросы. Благодаря такому формату дизайнеры налаживают контакт с магазинами. Сейчас все сидят дома, поэтому формат таких встреч абсолютно не затратный и бесплатный для всех участников. Но, как и с неделей моды, интернет не сможет заменить физические шоурумы. Pop-Up Zoom — это не моментальные заказы, а первый шаг к ним.