Решили проанализировать стиль и образ жизни Паломы Пикассо, дочери художника, музы Ива Сен-Лорана и дизайнера Tiffany & Co., как это нередко бывает, без какого-либо конкретного повода.
«В интервью Washington Life Палома часто вспоминала, что в 14 или 15 лет она ощущала сильное внутреннее беспокойство. В те годы карандаш она брала исключительно для записей. Художником она очень боялась стать. Эта фраза, кажется, хорошо отражает ее как личность, стремящуюся к собственному видению и желающую идти против стереотипов и системы.
Палома, самая младшая из четверых детей Пабло Пикассо и дочь французской писательницы Франсуазы Жило, которой в апреле этого года исполнилось 76 лет, является иконой стиля, дизайнером и музой. Она признается, что в детстве была спокойной девочкой и могла часами безмолвно наблюдать за работой отца. «Я знала, что мы не имеем права прикасаться ни к чему, — вспоминала она. — Он всегда говорил: „Вы можете смотреть глазами, но не трогать руками“».
На фоне работы Пабло Пикассо, 2024
Источник: New York Times
С Пабло Пикассо, Канны, 1960
Источник: New York Times / Фонд Пабло Пикассо / Общество защиты прав художников (ARS), Нью-Йорк; по материалам Эдварда Куинна
С Пабло Пикассо и братом Клодом, 1950-е
В апреле 1949 года Пикассо создал изображение голубя для Всемирной конференции мира. В тот же месяц родилась Палома, имя которой с испанского языка означает «голубь». Интерес к украшениям и моде проявился у неё в раннем детстве, и она с удовольствием носила их. По мере взросления Палома начала приобретать бусины на парижских блошиных рынках и создавала из них собственные колье и браслеты.
В объективе Энди Уорхола
Источник: Another Magazine
Изначальное увлечение переросло в глубокий интерес, который сначала проявился в создании костюмов для новаторских театральных постановок (именно тогда оформился и собственный стиль Паломы), а затем – в обучении на курсах ювелирного искусства. Сочетание образования и тяга к дизайну привели ее весной 1970 года к Иву Сен-Лорану, для которого Палома стала одной из его верных соратниц и муз (наряду с Лулу де ла Фалез и Бетти Катру). Заметив ее творческий потенциал, Ив также обратил внимание на ее стиль. Однако, если быть откровенной, ситуация сложилась иначе.
Палому Берже называл «эстетическим толчком» для Сен-Лорана, поскольку она воплощала новое лицо антиистеблишментской свободы, к которой дизайнер стремился в конце 1960-х. Ее образ, словно сорванный со «блошиного рынка», сочетающий в себе элегантность, смелость и новаторство, с использованием тюрбанов, меховых болеро и платьев 1930-х и 1940-х годов, послужил источником вдохновения для коллекции весна-лето 1971 года, первоначально названной Liberation, а затем — Scandal Collection – настоящей ретропровокации. «Эта коллекция определила тенденции в моде на ближайшие двадцать лет», – отметит Палома после показа, на котором она предстанет в платье, напоминающем средневековую броню, и в болеро из обезьяньей шерсти, разумеется, найденных на «блошином рынке». Пикассо, сотрудничавшая с дизайнером до самой его смерти, привлекала своей эклектичностью, дерзостью и уникальным умением создавать из своего гардероба винтажный салон, преимущественно состоящий из вещей 1940-х.
На презентации Scandal Collection, 1971
Yves Saint Laurent Museum
С Ивом Сен-Лораном, на 20-й годовщине YSL, 1982
Yves Saint Laurent Museum
Сен-Лоран выразит признательность своей музе и создаст для нее свадебный наряд. Палома встретит своего первого мужа в черной юбке, белом жакете и блузе с рюшами насыщенного красного цвета, дополненных кожаными перчатками в тон. Позже она сменит образ, появившись в атласном платье цвета красной помады с пышной юбкой от Карла Лагерфельда — и это станет одним из тех вечеров, когда Сен-Лоран и Лагерфельд одновременно окажутся в одном месте.
Палома Пикассо, сфотографированная Ива Сен-Лораном, 1978 год
С Ивом Сен-Лораном, 1983
Источник: Vogue / Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images
Впоследствии брючные костюмы прочно займут место в гардеробе Пикассо и будут гармонично сочетаться с винтажными вещами, подчеркивая ту независимость Паломы, которую ей удалось обрести, несмотря на ее статус наследницы.
В объективе Хельмута Ньютона, 1973
В объективе Антонио Лопеса, 70-е
Источник: Another Magazine
Стремление к индивидуальности и отказ от преимуществ, связанных с ее фамилией, ярко отразились на дальнейшей карьере Паломы: начиная с 1980 года и на протяжении 36 лет она занимала должность креативного директора Tiffany & Co. Джон Лоринг описывал ее дизайн как «агрессивно шикарный и бескомпромиссно стилизованный. Ее подпись видна в крестиках, каракулях и зигзагах — все высеченное из золота. Она также акцентирует золото щедро чешуйчатыми цветными драгоценными камнями». Что немудрено, ведь Вдохновение для творчества Пикассо находили в путешествиях и местах ее проживания, в частности, в Марракеше – городе, который, как и Сен-Лоран, вызывал у нее глубокую симпатию).
Во время работы над коллекциями Tiffany & Co
Источник: Another Magazine
С Инес де ла Фрессанж, Каром Лагерфельдом и Жаклин де Рибе
Источник: Vogue / по материалам Rex Features / Getty Images
Помимо ювелирных изделий, Палома Пикассо добилась успеха и в парфюмерии, создав три аромата — Paloma Picasso, Tentations и Minotaure для L’Oréal. Она также занималась разработкой аксессуаров, обоев и тканей для дома, солнцезащитных очков, постельного белья, а также создавала фарфор и хрусталь для Villeroy & Boch, и выпустила собственную красную помаду под названием Mon Rouge.
В рекламной кампании, посвященной выпуску парфюма Paloma Picasso в 1984 году
«Я всегда буду тяготеть к цвету и смелым, объемным формам; несмотря на невысокий рост, у меня выразительные черты лица, и я всегда чувствовала себя уверенно, выбирая крупные изделия. Я часто ношу черную одежду — и, должна сказать, она прекрасно подчеркивает мои украшения », — делилась в одном из интервью Пикассо, которая в последнее время живет непубличной жизнью, в том числе, на своей вилле в Марокко. Но и здесь ее гардероб по-прежнему шикарен: она носит красочные кафтаны, просторные свитера и узкие брюки, которые для нее шьют локальные мастера, и все так же обожает выгуливать массивные украшения, сотканные из многочисленных бусин.
В объективе Хельмута Ньютона, 1973
И сегодня она остается вдохновительницей, в том числе для тех, кто продолжает дело Сен-Лорана. Коллекция весна-лето 2022, созданная нынешним креативным директором Saint Laurent, Энтони Ваккарелло, посвящена Пабло Пикассо. «Я давно хотел показать связь между Паломой Пикассо и Ивом Сен-Лораном, значение которой часто упускают из виду при рассмотрении творческого пути кутюрье. Как дизайнер, я особенно остро ощущал эту закономерность, поскольку для меня это переломный момент, когда Сен-Лоран перешел от создания моды к формированию стиля», — поделился дизайнер в примечаниях к показу, на котором были представлены широкие пиджаки и платья-плащи, а также место нашло для облегающих комбинезонов, силуэтов 70-х, вельвета и колорблокинга, характерного для 80-х. Ваккарелло также включил в коллекцию те самые красные перчатки, которые современная последовательница Пикассо носит, превосходя (и не только их) по яркости, как это нравилось делать самой Паломе.
Saint Laurent, весна-лето 2022
Источник: Vogue.com
