Дмитрий Певцов о снижении статуса актера, юбилейном событии в карьере и возвращении в Театр имени Ленинского Комсомола.
В честь Всемирного дня театра в театре «На Плющихе» Сеченовского университета прошел форум «В Авангарде». Народный артист РФ, известный актер кино, певец, музыкант и педагог Дмитрий Певцов собрал полный зал зрителей. По его словам, он – «театральный человек», дебютировавший на профессиональной сцене 40 лет назад.
– Вас можно поздравить с творческим юбилеем?
27 марта 1985 года впервые вышел на сцену Театра на Таганке в роли Васьки Пепла в спектакле «На дне» Максима Горького. Постановка Анатолия Эфроса стала отправной точкой в моём творческом пути. Театр создаёт не фиксируемое гаджетами действие, рождающееся во взаимодействии и отличающееся даже при повторении с одними зрителями. Сейчас выступаю со своей музыкальной программой перед спектаклем коллег.
– Как составляли репертуар? По какому принципу?
Главный принцип — чтобы зрителю понравилось, чтобы у людей получился праздник. Мне интересно с сцены общаться с людьми, говорить о том, что волнует, и здесь нет никакой актерской игры. Не люблю термин «актерская песня», песня есть песня, нужно овладевать формой. С началом СВО в моем репертуаре преобладает патриотическая тематика, иначе не могу. Именно поэтому я начал концерт очень пронзительной песней Сергея Трофимова «Родина».
– Дмитрий Анатольевич, рассказывали ли Вы когда-нибудь о том, что начало Вашей карьеры певцом связано с супругой, Ольгой Дроздовой?
Более двадцати лет назад она произнесла мне мотивационное «Иди пой!». Устала слушать каждодневное исполнение Высоцкого в ванной, Ольга буквально вытолкнула меня на профессиональную сцену. Благодаря ее настойчивости у нас образовались группа «ПевцовЪ-Оркестр» и коллектив «ПевцовЪ-театр», с которыми я уже проехал полмира, а теперь езжу по стране и даю концерты в госпиталях для наших воинов.
– Есть программа, посвящённая Владимиру Высоцкому, – «Баллада о Высоцком».
Высоцкий для меня – величайший певец, неразгаданная планета, которую до сих пор не удалось постичь. Уверен, если бы он был жив, то вместе с нами сражался на передовой. Творчество Владимира Семеновича открыл в 1980 году, поступив в ГИТИС. Тогда стихи и песни буквально ошеломили меня, казались написанными кровью. Его музыка заставляет душу работать, а тексты актуальны сегодня как никогда…
– Вы давно не принимаете участие в кинопроектах.
Кино я давно оставил, как и оно меня. Стараюсь не участвовать в проектах, которые не несут любви, радости, надежды. Сегодня у меня ещё есть педагогика в Институте современного искусства: студенты, которые с диким желанием играют спектакли, артисту у них только поучиться. Это большая ответственность прежде всего. И радость от того, когда у моих ребят получается, не сравнима ни с чем: ни с каким актерским успехом, наградами, призами. Круче этой радости я в жизни не испытывал. Кстати, я честно предупреждаю ребят, какая непредсказуемая и сложная наша профессия. Но с другой стороны понимаю, что такие слова для них бессмысленны.
Вы часто говорите о том, что актёрская профессия потеряла свою прежнюю значимость.
Было много знаменитостей, чьи фотографии можно было купить в киосках «СоюзПечать».
Сейчас таких фаворитов, которых любят безусловно, гораздо меньше, и как правило, такие звёзды – «однодневки».
Наша профессия девальвируется, и это связано с тем, что в советское время артисты общались с публикой на другом уровне, отдавая своё сердце, душу, любовь. Целью не было заработка денег, как, к сожалению, часто бывает сейчас.
– В вашей программе прозвучат произведения советского времени…
Я уверен, что созданные в эпоху страшной и непреодолимой советской цензуры вещи – наше великое наследие. Произведения, которые во многом сформировали наше понимание мира. Композиции из «Веселых ребят», «Волги-Волги», «Девчат», «Иронии судьбы», «17 мгновений весны» – я все эти фильмы, как и песни из них, обожаю. И вижу такую же реакцию зрителей.
– А для кого обычно предназначены ваши выступления?
Это люди примерно моего поколения – немного моложе, немного старше. Я хорошо понимаю, о чем можно с ними говорить и на какие темы. В начале творческого пути я размышлял над лучшим форматом выступлений. Хотелось придумать что-то новое. Ольга посоветовала: говорить с людьми через себя, через свою судьбу.
Откровенно говоря, как творческая личность, сам себе малоинтересен. В течение многих лет собственные достижения не волнуют. Как играю, где выступаю… Для меня намного интереснее диалог, душевная беседа с людьми, зрителями, слушателями.
Мои выступления – воскрешение традиций живого вокала, которое по сути ближе к театру, чем к современному шоу-бизнесу. Только живое исполнение песни. Нет смысла петь под фонограмму: это неуважение к зрителю, и мне просто нравится петь, постоянно тренироваться в этом.
Рад ли вернуться в родной Ленком? Где нас можно будет увидеть в ближайшем будущем на сцене?
Это была прекрасная новость для меня! Художественный руководитель московского театра Ленком Владимир Николаевич Панков пригласил вернуться на сцену родного театра. Сначала участие в спектакле «Юнона и Авось», далее – работа с новым худруком. Для меня главное сейчас не то, чего я достигну в профессии, а то, что несу со сцены своим зрителям. Выбирая роль, смотрю на одно: могу ли в этой роли что-то сказать лично. Если мне будет нечего сказать, даже если это главная роль или роль, которая может стать актерской удачей, мне это неинтересно.
Хочу рассказывать людям о любви, вере, надежде и терпении.
