Группа Florence + The Machine, возглавляемая британкой Флоренс Уэлч, представила свой шестой студийный альбом прямо к Хэллоуину. Новая работа посвящена ведьмам, магии и колдовству, а также личной трагедии, которую недавно пережила сама вокалистка. В ознаменование выхода альбома мы расскажем, почему музыка Уэлч заслуживает внимания, и вспомним лучшие композиции из ее карьеры – по одной с каждого альбома.
Флоренс Уэлч: сочетание медиума и ведьмы, кем же она является?
Критиками ее называют будущей звездой инди-музыки, наследницей Кейт Буш и Бьорк. Она родилась в Южном Лондоне в семье топ-менеджера рекламного агентства и преподавательницы колледжа, специализирующейся на эпохе Возрождения. В детстве Флоренс была, по собственным , характеризующимся замкнутостью и впечатлительностью. В детстве она испытывала страх перед вампирами и призраками и до 26 лет иногда засыпала на полу в комнате своей матери. Одноклассники не жаловали Флоренс, и она находила утешение в вымышленных вселенных, предпочитая проводить время в собственной комнате, стены и потолок которой были увешаны необычными обоями и рисунками, созданными девочкой. «Мне было около 10 лет. Некоторые девочки в школе плохо обращались со мной, — рассказывала Уэлч в интервью The Guardian. — И я помню, как сидела в своей спальне и думала: „Если бы они только увидели мою комнату! Тогда они бы наверняка поняли и полюбили меня“». Со временем она все же обрела друзей с ними в ведьминский ковен: вместе они придумывали заклятия, чтобы насылать на одноклассников. «Однажды я попыталась сделать так, чтобы один мальчик в меня влюбился, — Уэлч сказал: «Мы с моим ковеном записали его имя на листке бумаги и поместили его в бутылку. Согласно ритуалу, там должна была присутствовать капля крови… В общем, неясно, подействовало ли это».
Флоренс Уэлч в наряде от Rodarte, запечатлённая за кулисами концерта в Альберт-холле, 2024 год Источник: British Vogue
Флоренс нашла утешение не в изобразительном искусстве и не в магии (хотя нельзя исключать и этот вариант), а в музыке. Заняться вокалом она начала в десятилетнем возрасте — даже исполняла песни на семейных мероприятиях, таких как свадьбы и похороны. В юности Уэлч оставила колледж, где изучала дизайн, чтобы начать музыкальную карьеру. Сначала она пела в джазовой группе Ashok, но затем получила поддержку давней подруги Изабеллы Саммерс (которая сейчас известна, в том числе, как продюсер, диджей и композитор — например, Саммерс создала музыкальное сопровождение для прошлогоднего шоу Vivienne Westwood в Тунисе) и объединилась с ней в дуэт, где одна из них называла себя Florence Robot, а вторая — Isa Machine. Позднее состав расширился, и группа получила название, под которым она известна сегодня — Florence + The Machine. Зачастую, правда, под этим названием подразумевают только Флоренс Уэлч, хотя это и не совсем корректно.
В образе вампирши на Хэллоиун, 2022
Источник: @florence
Флоренция в кадре Линды Браун Ли для The Guardian, 2025 год
Источник: @florence
Источник: @florence
Музыкальный стиль проекта, представляющий собой сочетание барокко-попа, рока, а также элементов соула и танцевальной электроники, оперативно завоевал признание как у слушателей, так и у музыкальных экспертов. Первый альбом «Lungs», выпущенный в 2009 году, возглавил британский хит-парад, а затем и еженедельный рейтинг американского Billboard. После него последовали «Ceremonials» (2011), «How Big, How Blue, How Beautiful» (2015), «High As Hope» (2018), «Dance Fever» (2022) и, наконец, шестой студийный альбом — «Everybody Scream», который был выпущен сегодня, 31 октября 2025 года.
Источник: giphy.com
Флоренс, остающаяся ключевым автором песен и основным двигателем группы, всегда открыто писала о личных переживаниях. В своих композициях она затрагивала темы расстройства панических атак, алкогольной зависимости, взаимоотношений с родными и другие важные аспекты. Однако новая работа, вероятно, станет наиболее честным и откровенным произведением в ее дискографии. Альбом «Everybody Scream» Уэлч создала после того, как у нее произошел выкидыш прямо во время выступления, а затем ей пришлось перенести экстренную операцию – беременность оказалась внематочной. «В тот момент, когда я ближе всего подошла к тому, чтобы дать жизнь, я ближе всего подошла и к смерти, — певица. — Я почувствовала, будто прошла через некую дверь, а комната оказалась полна женщинами, и они кричали».
В преддверии выхода альбома, который, вероятно, станет одним из самых значимых в творчестве Florence + The Machine, мы представляем обзоры треков с него и предыдущих работ, чтобы объяснить, почему их стоит послушать.
«Dog Days Are Over» («Lungs», 2009)
Вдохновение для первой композиции будущего дебютного альбома пришло Флоренс Уэлч во время поездки на велосипеде по Лондону. Проезжая мимо моста Ватерлоо, она заметила масштабное граффити, созданное современным швейцарским художником Уго Рондиноне. Именно фраза «Собачьи дни позади» — отсылка к завершившимся трудным временам — легла в основу названия песни. Однако при более детальном рассмотрении текста, он представляется не таким оптимистичным. «Собачьи дни окончены, собачьи дни прошли, вместо псов грядут лошади, так что ты лучше беги», — звучит вокал Уэлч, под аккомпанемент перкуссии, арфы и скрипок, инструментов, которые неизменно присутствуют на альбомах Florence + The Machine. Песня затрагивает тему бесконечной гонки или бегства от чего-либо, ради которых люди вынуждены жертвовать самым ценным – любовью и межличностными связями.
На шоу Дэвида Леттермана в 2010 году выступила эта группа
«What the Water Gave Me» («Ceremonials», 2011)
Второй студийный альбом Флоренс как личную версию саундтрека к фильму «Ромео + Джульетта» База Лурмана — по собственному признанию, ей хотелось, чтобы шекспировская драма сочеталась в ее музыке с «неоновым блеском». Назвать пластинку она сперва планировала «Violence» — «Насилие» — слово всегда казалось ей удивительно притягательным. При этом в интервью певица говорила: «Сама по себе я абсолютно не агрессивный человек. Очень многое я держу в себе. Я удивительно миролюбивая, даже спорить толком не умею».
Альбом в конечном итоге получил название «Ceremonials», однако атмосфера возвышенной драмы не исчезла (что, впрочем, является характерной особенностью всей музыки Флоренс). В композиции «What the Water Gave Me» вода представлена как мощная сила, способная и дарить жизнь, и лишать ее. У трека – множество источников вдохновения. С одной стороны, это картина Фриды Кало 1938 года, носящая то же имя, где художница запечатлела свои ноги, погруженные в ванну, наполненную водой, а над ними – разнообразные предметы и символы. С другой – трагическая биография Вирджинии Вульф. Известно, что писательница покончила с собой, наполнив карманы камнями и войдя в реку. И, наконец, как отмечала сама Флоренс, песня посвящена, среди прочего, родителям детей, утонувших. «Океан — главный властитель природы, — Уэлч: При создании этой песни я размышляла о тех, кто погиб, пытаясь спасти близких.
Кадры, снятые для музыкального видео к композиции «What the Water Gave Me»
«Ship to Wreck» («How big, how blue, how beautiful», 2015)
Вода продолжает вдохновлять Florence + The Machine, и на своем третьем альбоме эта тема не покинула их. В песне «Ship to Wreck», что переводится как «Обреченный корабль», Флоренс проводит параллель между своей спальней и морем, кишащим акулами, и поет о неисправимых отношениях с любимым человеком. «Неужели я сама создала это обреченное судно?» — вопрошает исполнительница в припеве, также намекая на то, что причиной разлуки могла стать её склонность к употреблению алкоголя.
К моменту выхода альбома Уэлч уже два года не употребляла алкоголь, поскольку оставила это привычку в 27 лет, и открыто рассказывала об этом (а также о периоде своей непростой молодости в эссе для британского Vogue в 2019 году. «Я перестала пить через несколько месяцев после вечеринки в честь своего дня рождения, на которой моя мать произнесла речь, а точнее попросила моих друзей, чтобы они помогли мне остаться в живых и не стать членом печально известного „клуба 27“, — написала певица. — Когда она закончила, я упала лицом в торт, а потом встала под душ, полностью одетая. В тот момент я и представить не могла, что мой тридцатый день рождения будет трезвой, уютной вечеринкой в окружении хороших друзей и с вкусной едой, которую я действительно съем».
Сцены из музыкального видео на композицию «Ship to Wreck»
«Hunger»
(«High as Hope», 2018)
Флоренс Уэлч также столкнулась с другой серьезной проблемой, помимо склонности к употреблению алкоголя: с юности она страдала от расстройства пищевого поведения. В одной из песен четвертого студийного альбома она признается: «В семнадцать лет я начала изнурять себя голодом». Ей казалось, что любовь – это своего рода пустота. Она рассказывает, что в преддверии пятничного вечера это чувство усиливается, и она не может подобрать красивый наряд, поскольку опасается критики. Голод, который испытывает человек, ограничивающий себя в еде, в песне она проводит параллель с жаждой любви, близости и признания. «Нас всех мучает голод», – несколько раз повторяет Уэлч в припеве.
Исполнительница , изначально, когда «Hunger» существовал как стихотворение, она не собиралась создавать на его основе музыкальное произведение. Однако, вскоре после выхода альбома Флоренс , близкие отреагировали на песню по-разному: «Моя сестра сказала: „Что ты делаешь? Ты в порядке? Ты даже маме об этом не рассказывала, а теперь написала об этом поп-песенку. Что с тобой происходит?“». Действительно, Уэлч никогда не делилась своими переживаниями с семьей – и на то были основания. «У нас, англичан, часто бывает так: мы поговорим о проблеме, а потом все продолжают жить, как будто ничего не случилось. Все думают: „Окей, вопрос решен, просто отложим его и забудем“, — отмечает певица. Флоренс считает, что сейчас ей удалось практически справиться с этим расстройством, но подчеркивает, что в случае с обсессивно-компульсивным расстройством, «это состояние длится всю жизнь».
Кадры из клипа «Hunger»
Источник: giphy.com
«King» («Dance Fever», 2022)
Пятый студийный альбом «Dance Fever», выпущенный в мае 2022 года, был посвящен Уэлч явлению, известному как «танцевальная лихорадка» или «танцевальная чума» — форме массового психоза, в который, согласно рассказам врачей и свидетелей, время от времени погружались целые группы людей на протяжении различных исторических эпох, начиная со Средневековья. На альбоме Флоренс затрагивает тему танца и движения как способов освободиться от незримых ограничений и обрести волю. Музыкальные композиции на альбоме отличаются более запоминающимися, ритмичными и танцевальными мотивами, чем в предыдущих работах (что объясняется участием в его продюсировании одного из ведущих современных создателей хитов, Джека Антоноффа), однако общая стилистика Florence + The Machine не претерпела изменений: это эстетичный барокко-поп с богатым инструментальным сопровождением и выразительным вокалом Уэлч.
Первый трек альбома, «King», посвящен размышлениям о взаимоотношениях с близким человеком, о материнстве и о женской сущности. «Я не мать, я не невеста, я — король», — повторяет Флоренс в припеве. В песне также присутствует строка: «Никогда не предполагала, что мой разрушитель может появиться изнутри меня самой». Сегодня, после перенесенной операции, певица эти слова пророческими.
Кадры из клипа на песню «King»
«Everybody Scream» («Everybody Scream», 2025)
Выпуск нового альбома Florence + The Machine не случаен и приурочен к Дню Всех Святых. Флоренс посвятила его магии, мистике и «ведьминской» стороне человеческой природы. На альбоме, к примеру, присутствуют композиции «Witch Dance», «Sympathy Magic» и «Kraken», однако наиболее запоминающимся, безусловно, стал титульный — и одновременно открывающий — трек «Everybody Scream». Он посвящен самоощущению Флоренс на сцене и ее взаимоотношениям с музыкой. «Здесь я могу заполнить собой все небо, раскрыв себя, выпрямившись, — поет Уэлч. — Посмотрите, как я разрушаю потолок. Разве вы не счастливы, что пришли, задыхаясь, моля и выкрикивая мое имя?» В этой песне исполнительница проводит параллели между музыкантами и лидерами сект, а также могущественными магами — теми, кому люди готовы поклоняться и кто способен погрузить аудиторию в состояние, напоминающее гипноз.
«Я абсолютно убежден, что современная медицина спасла мне жизнь, — Флоренс отметила, что прогресс человечества, в особенности в вопросах воспроизводства, был бы невозможен без деятельности колдунов, магов и знахарей. Она подчеркнула, что изначально ведьмы выполняли функции акушерок».
Сцены из видеоклипа на композицию «Everybody Scream»
Источник: giphy.com
