Планировать отпуск всегда приятно, особенно если знаешь, что в Лондоне откроется выставка Prada, а в Роттердаме показывают работы Тьерри Мюглера. В 2020 году по всему миру пройдут замечательные выставки, которые уже идут или только откроются.
Кимоно: из Кёто на подиум в Музее Виктории и Альберта, Лондон.
29 февраля — 21 июня 2020 года
В лондонском Музее Виктории и Альберта готовится масштабная выставка, посвященная кимоно. Куратор Анна Джексон раскрыла тему широко: большинство прошлых выставок фокусировались на традиционном кимоно периода Эдо (1603-1868), за исключением отголосков традиции в работах Иссея Мияке и некоторых современных дизайнеров. Анна же исследовала процесс интеграции кимоно в западную культуру и влияние Запада на него. Выставка Kimono: Kyoto to Catwalk охватывает 350 лет истории этого предмета одежды, убеждая зрителя, что кимоно всегда менялось вместе с модой.
Джексон разделила выставку на три части. В первой речь пойдет о традиционном кимоно, мастерах, старинных техниках окрашивания и прочем. Во второй рассказывается о межкультурном путешествии кимоно — об отголосках японского костюма в моде XX века и влиянии индустриализации и глобализации на традицию. Третья часть посвящена молодым дизайнерам, для которых кимоно остается искусством, а также кимоно в поп-культуре (например, костюмы героев «Звездных войн»). Выставка может помочь найти грань между вдохновением и присвоением в эпоху поиска признаков культурной апроприации.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация из Музея Виктории и Альберта (@vamuseum).
Сумки: наизнанку в Музее Виктории и Альберта, Лондон.
25 апреля 2020-го — 31 января 2021 года
Повод посетить Музей Виктории и Альберта в следующем году. На выставке сумки рассматриваются не как обычные аксессуары, а как культурный феномен. Экспозиция разделена на три части: первая посвящена функциональности сумки, вторая — её статусу, третья — дизайну и производственному процессу (с взглядом в светлое высокотехнологичное будущее и отдельной секцией об экологии).
Всего представят около 300 предметов из разных эпох с XVI века. Будет сумка Марии Стюарт, сумка Asprey — символ образа Маргарет Тэтчер, известные сумки Lady Dior и Hermes Birkin, названные в честь леди Дианы и Джейн Биркин, а также сумки, ставшие популярными благодаря Кэрри Брэдшоу, Ким Кардашьян и другим знаменитостям (выдуманным и реальным), и сумки-заявления, например шопер «I am not a plastic bag» дизайнера Ани Хиндмарч.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация из Музея Виктории и Альберта.
«О времени»: мода и длительность в Музее Метрополитен, Нью-Йорк.
7 мая — 7 сентября 2020 года
Самая масштабная модная выставка года традиционно проходит в институте костюма Метрополитен-музея. В 2020 году Институту костюма исполнится 150 лет, в честь чего куратор Эндрю Болтон решил поразмышлять о времени. Тема звучит так — «О времени: мода и продолжительность». Вчитавшись раз, можно решить, что нас ждет пресловутая линейная ретроспектива истории моды, но не все так просто. Вдохновением для экспозиции послужил фильм «Орландо» (1992), снятый режиссером Салли Портер по одноименному роману Вирджинии Вульф. Главная героиня путешествует во времени, проживая несколько жизней параллельно. История моды со всем многообразием сосуществующих друг с другом стилей очень похожа на этот сюжет и вообще на все творчество Вульф. «Что мне нравится во взгляде Вирджинии на время, — говорит У него нет чётко очерченных начала, середины и конца; всё представляет собой сплошную массу. Такое же чувство вызывает мода.
Выставка из 160 предметов разделена на две части — две альтернативные временные шкалы. В первой историю моды представят традиционным хронологическим образом — ряд вещей, демонстрирующих перемены с 1870 по 2020 год. Для наглядности экспонаты будут исключительно чёрными. Во второй всё сделают иначе — продемонстрируют хаотичность истории моды, наличие «временных складок», когда мода забегает вперёд или откатывается назад, когда одни кутюрье цитируют других и так далее. Экспонаты здесь будут белыми. «About Time: Fashion and Duration — это переосмысление истории моды, которая фрагментирована, прерывиста и неоднородна». резюмирует Болтон. Простой алгоритм первого уровня облегчит понимание сложности второго.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от The Met (@metmuseum)
Выставка «Прада. Спереди и сзади» в лондонском Музее дизайна.
Откроется в сентябре 2020 года
В сентябре в Лондонском музее дизайна состоится торжественная выставка Prada. «Prada. Front and Back» станет первой масштабной музейной выставкой, посвященной именно этому дому моды. Экспозиция будет построена вокруг идеи о том, что прошлое определяет будущее: анализируя историю бренда, её создатели расскажут и о планах на будущее.
В тексте рассказывается о творческой и технологической составляющей марки. Особое внимание уделяется заслугам Миуччи Прады в превращении семейного бренда в современный, с успешными коллекциями каждый сезон. Миучча изменила представление о роскоши: постоянно исследует новые материалы и технологии, сотрудничает с начинающими художниками. Благодаря ей Prada стал символом прогрессивности, уважающего своё наследие и цитирующего себя самого.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Prada (@prada)
«Носки богов». Обувь от античности до современности в Палаццо Питти, Флоренция.
16 декабря 2019-го — 19 апреля 2020 года
В лондонском Музее Виктории и Альберта расскажут обо всех сумках, а во флорентийском Палаццо Питти — о туфлях. Выставка Worn by the Gods. Footwear from Classical times to the modern era — это детальное погружение в историю и символику обуви с античных времен до наших дней. Например, в Древней Греции по толщине подошвы, цвету и декору сандалий можно было определить социальный статус владельца.
Экспозиция разделена на две части. Первая рассказывает о глубоком прошлом: вазы, осколки, скульптуры и фрагменты скульптур, древние рисунки и другие предметы показывают, какую обувь носили раньше. Вторая часть посвящена роли обуви прошлого в XX веке. Здесь представлены архивные модели Celine, Caovilla, Donna Karan, а также обувь из кинофильмов.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация из Галереи Уффици (@uffizigalleries).
Режим силы: сила моды в Музее FIT, Нью-Йорк.
10 декабря 2019-го — 9 мая 2020 года
Вы, вероятно, слышали о power dressing, power suit и подобных терминах. Понятно: речь об одежде, которая как-то выражает силу и могущество её владельца. Интересный вопрос — что именно делает неодушевленный предмет таким харизматичным? Связи моды и власти исследуются кураторами выставки Power Mode.
Экспозиция разделена на пять секций. Первая посвящена военной форме, которая с помощью декоративных деталей может превратить обыкновенный предмет в символ силы. Во второй рассказывается о статусной одежде: старинных платьях с вышивками, соболиных шкурах и вещах с логотипами. Третья секция целиком отдана истории костюма. Четвертая — одежде бунтарей: кожаным брюкам и косухам рокеров, гранжевым джинсам в дырках и растянутым майкам, рейверскому неону. А пятая — вещам, подчеркивающим сексуальность, которые могут демонстрировать как доминирование, так и готовность подчиняться.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от The Museum At FIT (@museumatfit)
Выставка худи в Музее Нового Института в Роттердаме.
1 декабря 2019-го — 12 апреля 2020 года
Худи — это толстовка с капюшоном, созданная для удобства спортсменов и рабочих. Это последнее по-настоящему политизированное изделие одежды, которое может вызвать страх, ненависть или чувство солидарности у других. Ношение этого предмета может привести к потере жизни. Этот отрывок из анонса новой выставки в роттердамском Het Nieuwe Instituut, куратором которой выступает журналист и писатель Лу Стоппард.
Худи выступает своеобразной эмблемой времени: одновременно модным предметом гардероба и символом социального неравенства, способом выразить свою точку зрения (достаточно вспомнить худи Vetements, посылающие встречному в известное место). Худи присутствует во многих историях о субкультурах, полицейском беспределе, расизме и моде, определяющих современный период. Выставка, посвященная этой вещи, получит сильное обоснование: экспозиция включит худи разных десятилетий — от первых Champion до современных Off-White, худи знаменитостей и худи-заявлений, а также художественные работы, посвященные худи.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Het Nieuwe Instituut (@nieuweinstituut)
Тьерри Муглер: «Couturissime» в музее Кюнстхал, Роттердам.
13 октября 2019-го — 8 марта 2020 года
Уходящий год можно смело назвать годом Тьерри Мюглера: Карди Би в платье-ракушке на «Грэмми», Ким Кардашьян в грандиозном наряде на Met Gala, несколько ретро-выходов в ее исполнении и грандиозная выставка в Монреальском музее изобразительных искусств. На радость поклонников футуризма 1980-х ретроспектива Thierry Mugler: Couturissime из Монреаля приехала в Роттердам.
В музее Кюнстхал в Роттердаме представлено полторы сотни произведений мастера, созданных с 1977 по 2014 год, а также множество эскизов, среди которых и костюмы для знаменитостей (Мюглер одевал Дэвида Боуи, Бейонсе и Леди Гагу), архивные снимки известных фотографов вроде Жан-Поля Гуд, Дэвида Лашапеля и Ги Бурдена, аксессуары и другие интересные предметы, многие из которых никогда не выставлялись ранее.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kunsthal Rotterdam (@kunsthal)
Быстрые тренды. Тёмная сторона моды в Музее европейских культур, Берлин.
27 сентября 2019-го — 2 августа 2020 года
В берлинском Музее европейских культур проходит выставка «Fast Fashion. The dark side of fashion». Экспозиция рассказывает о вреде индустрии быстрой моды для работников и природы. Организаторы хотят заставить посетителей пересмотреть свой подход к потреблению. На выставке будут много пугающих фактов о производстве одежды: например, сколько воды уходит на изготовление одной пары брюк или в каких условиях работают люди в Бангладеше. Это актуальная информация для тех, кто стремится жить осознанно.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация из Государственных музеев Берлина (@staatlichemuseenzuberlin).
Просмотр «Queer Looks» в Музее и Художественной Галерее Брайтона
Идет до марта 2020 года
В Музее и художественной галерее Брайтона проходит выставка Queer Looks. Она уже длится продолжительное время и неоднократно продлевалась. Экспозиция посвящена истории моды ЛГБТК-сообщества графства Сассекс с 1960-х годов до настоящего времени. Большая часть экспонатов — одежда, аксессуары и фотографии — предоставлена самими представителями квир-сообщества этого региона. Манера одеваться важна для личности человека и является одним из главных способов ее демонстрации или сокрытия.
Видеоинтервью с настоящими обладателями предметов сопровождают некоторые фрагменты. Основным вопросом, поставленным им, было: «Что вы носите или носили, чтобы подчеркнуть свою сексуальность или гендерную идентичность?». Короткий трейлер доступен для просмотра. тут.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост из @brighton_museums
