Как искусство оживает в одежде: какие произведения художников вдохновили дизайнеров при создании мужских коллекций на сезон осень-зима 2022.
Loewe:
Джо Макши и Эдгар Моса
Художники Джо Макши и Эдгар Моса создали декорации для показа Loewe – ряды красочных флагов, выполненных из атласных лент. Впервые эти флаги появились в 2020 году, когда пара установила их на берегу острова Файер-Айленд в Нью-Йорке: атласные ленты завораживающе переливались на солнце, отражались в воде и колыхались на ветру. Фотографии и видео с этой инсталляцией быстро распространились в социальных сетях, где их увидел креативный директор Loewe Джонатан Андерсон, предложивший художникам сотрудничество. Джо и Эдгар прибыли в Париж за четыре месяца до показа, чтобы оформить пространство Парижского Теннисного клуба, занимающего площадь более тысячи квадратных метров. В результате они изготовили более 80 флагов, закрепленных на шестиметровых металлических флагштоках. По истечении полугода, когда мужская коллекция поступит в продажу, работы Макши и Моса будут экспонироваться в магазинах Loewe по всему миру.
Louis Vuitton:
«Мастерская художника» Гюстава Курбе, 1855 год
В качестве вдохновения для гобеленовых принтов в последней коллекции Вирджила Абло послужила работа Гюстава Курбе 1855 года. Полное название полотна – «Мастерская художника. Истинная аллегория семи лет моей творческой и нравственной жизни». По мнению искусствоведов, на картине Курбе изобразил себя, работающего над пейзажем, а обнаженная натурщица, от которой художник отвернулся, стала символом академического искусства. Среди толпы справа можно узнать друзей и коллег Курбе, в том числе Бодлера и Жорж Санд. Вирджил Абло ранее уже проводил аналогию с этой работой: композиция цитировала картину, только в роли Курбе выступал сам Абло.
Sacai: Мадсаки
В новой коллекции Chitose Abe можно увидеть предметы с многозначительными надписями «Sheeple, Zombies and Kool-Aid» («Овцы, зомби и газировка»), созданными популярным японским художником Madsaki. Его работы часто обращаются к образам и явлениям массовой культуры. Так, Madsaki воспроизвел аэрозольной краской известную сцену из фильма «Римские каникулы» с Одри Хепберн, а также создал переосмысления работ Пикассо, Уорхола и Хокни.
Acne Studios:
Джесси Ривз
Художница из Нью-Йорка Джесси Ривз использует старую мебель в своих работах: она покрывает изношенные диваны органзой, создает полки из стульев и превращает ненужные плетеные кресла в лампы. Креативный директор Acne Studios Йонни Йоханссон признается, что является поклонником творчества Ривз и поэтому с удовольствием пригласил ее к сотрудничеству. Для новой коллекции художница разработала украшения из доступных материалов, в частности, фрагменты сломанных плетеных стульев стали подвесками. Это не первый опыт совместной работы Джесси Ривз с модными брендами — в 2018 году она создала инсталляцию из старой мебели для показа Maison Margiela.
Rick Owens:
Дэн Флавин
На показах Rick Owens модели были одеты в головные уборы, оформленные в виде конструкций, схожих со световыми мечами. Дизайнер создал их, вдохновившись увиденными во время недавней поездки в Египет коронами фараонов, украшенными перьями. Кроме того, в качестве источника вдохновения Оуэнс называет американского художника Дэна Флавина, известного своими работами из флуоресцентных ламп. Бренд планирует выпустить эти короны, предназначенные для «искателей света», в продажу — их можно будет использовать как аксессуар и как элемент декора для интерьера.
