Как им удалось стать определяющими в формировании главных тенденций текущих сезонов.

В настоящее время наиболее заметные тенденции сезонов формируются дизайнерами, чьи образы вряд ли можно будет назвать источником вдохновения. Джонатан Андерсон появляется на публике в джинсах и темном свитере, Пьерпаоло Пиччоли на протяжении многих лет придерживается стиля total black, а Карл Лагерфельд на протяжении десятилетий оставался верен своему фирменному образу. Закономерность индустрии заключается в том, что чем более экстравагантна коллекция, тем сдержаннее выглядит ее автор.

В каждом модном сезоне социальные сети поднимают один и тот же вопрос: почему люди, формирующие тенденции в одежде, зачастую выглядят довольно сдержанно. Создается впечатление, что дизайнеры намеренно отказываются от модных решений, оставляя все визуальные эксперименты подиуму и потребителям. Однако, за этими невыразительными образами скрывается более запутанная структура: от негласного дресс-кода до концепции творческой жертвенности.

Дизайнер как невидимый режиссер

Александр Маккуин

Дизайнера можно сравнить с режиссером, который намеренно не появляется в кадре. Он разрабатывает концепцию, продумывает оформление, выбирает элементы, создает сюжетную линию, однако в конечном итоге похвалы достаются тем, кто воплощает задумку в жизнь. В мире моды этими «актерами» выступают наряды, аксессуары, оригинальные сочетания и новые подходы к стилю… Таким образом, творческий вклад креативного директора остается позади, в то время как сам дизайнер не привлекает к себе основного внимания.

В индустрии эта тенденция существует уже давно: дизайнер разрабатывает вымышленный мир, который должны освоить другие, пока он наблюдает за происходящим. Чем более ярким и сложным является его мир на подиуме, тем больше ему необходимо привязываться к реальности, чтобы самому не потеряться в непрерывном смене трендов. Именно поэтому в его гардеробе можно найти простые джинсы, черные свитшоты и кроссовки без фирменных знаков: не из-за отсутствия вкуса, а потому что его вкусовые предпочтения направлены на более значимые задачи.

Униформа гения: от Лагерфельда до Андерсона

Карл Лагерфельд и Виржини Виар

Многие выдающиеся личности имеют свой узнаваемый образ — и речь идет не только о символизме. Карл Лагерфельд создал для себя строгий дресс-код (черный пиджак, узкие брюки, перчатки, темные очки), что позволило ему стать своего рода логотипом, который можно воспроизвести на любой сумке – и именно этим занимается бренд Karl Lagerfeld и сегодня. Александр Маккуин, в свою очередь, предпочитал оставаться практически незаметным: в джинсах и футболке, демонстрируя всю свою богатую театральность на подиуме.

Джонатан Андерсон

Современные герои придерживаются тех же принципов, но действуют незаметнее. Джонатан Андерсон, когда он не на съемочной площадке и не на красной дорожке, предпочитает простой мужской гардероб: однотонный свитер или футболка в сочетании с базовыми джинсами и спортивной обувью для активного отдыха .

Сара Бертон

Сара Бертон, в настоящее время возглавляющая Givenchy, предпочитает джинсы, белые кеды Converse и хлопковую рубашку без воротника – такой наряд выбрала женщина, создавшая одно из самых заметных платьев нашего времени.

Пьерпаоло Пиччоли

Пьерпаоло Пиччоли открыто заявляет, что черный цвет для него стал чем-то вроде униформы: « Это позволяет мне сосредоточиться на том, что вокруг», — и каждый раз появляется на поклонах, сохраняя неизменный наряд и солнечные очки.

Луиз Троттер

Луиз Троттер, привнесла концепцию «тихой роскоши» в Bottega Veneta, и её собственный гардероб отличается сдержанностью, близкой к утилитарности. Она считает, что истинная уверенность проявляется в одежде, которая не акцентирует внимание на логотипах, а просто качественно выполняет свои функции .

Фиби Файло

Фиби Файло, создавшая в одиночку новый гардероб для современной деловой женщины, на протяжении многих лет появлялась на публике в своей любимой серой водолазке, безупречно сидящих брюках и белых кроссовках Stan Smith – и таким образом этот минимализм стал стилем целого поколения, вдохновленного Old Celine .

Психология униформы и усталость от решений

«Неудачные комплекты» также являются полезным инструментом. Согласно исследованиям, чем больше решений принимает человек в течение дня, тем ниже их качество. А дизайнер, который тратит время на выбор длины манжеты, оттенка подкладки или количества складок, не в состоянии использовать такие же ресурсы для решения вопроса о том, какой рубашку надеть утром».

Стив Джобс

Отсюда возникло поклонение образу «Стива Джобса в моде»: неизменный свитер, одни и те же джинсы, ограниченный выбор обуви. Такая выверенная и сдержанная внешность избавляет от необходимости принимать множество незначительных решений, высвобождая время для действительно приоритетных задач. Психологи объясняют это как «униформа, подчеркивающая индивидуальность»: меняются коллекции, сменяются тенденции, а вы в своем черном свитере остаетесь символом стабильности на фоне всеобщей изменчивости.

Что делает неловкие наряды, созданные дизайнерами, такими притягательными

Публике всегда интересно наблюдать за тем, как дизайнер одежды становится влиятельной фигурой: чтобы он появлялся не из мастерской, а в стильном наряде, желательно, с сумкой из свежей коллекции. Это вызывает недовольство: « Как это возможно, чтобы создатель «невидимого» платья появился в помятой толстовке? » Истинная честность и искренность заключаются в том, что дизайнер не пытается реализовать свою фантазию для себя, а предлагает её нам в качестве подарка.