И кто же такая Мияко Беллицци – та, что создала легенду о Маузере?

В фильме «Марти Великолепный» присутствует редко встречаемое в современном кино достоинство: его можно распознать даже по цветовой гамме. Оранжевый цвет здесь выступает в качестве своеобразного идентификатора, подобно запаху или запоминающемуся музыкальному мотиву – вы однажды его отмечаете, а затем начинаете замечать повсюду: в промо-материалах, на красных дорожках, в шариках для настольного тенниса и, самое главное, в образах людей, которые не имеют непосредственного отношения к кинематографу. Однако за этим вызывающим ощущением удовольствия скрывается куда более увлекательная история – художница по костюмам Мияко Беллицци, женщина, которая воплотила мечту одного молодого человека из Нижнего Ист-Сайда в многогранное признание целой эпохи.

Мияко Беллицци работает культурным антропологом в отделе костюмов

Мияко Беллицци

Если у «Марти Великолепного» был скрытый соавтор сценария, то, скорее всего, это Мияко Беллицци. Она не создавала диалоги и не разрабатывала сюжетные повороты, но именно Мияко определяла интонацию и манеру произношения реплик, то есть то, как мы воспринимаем и переживаем героев.

Родившись в Сан-Франциско, она перебралась в Нью-Йорк, чтобы построить карьеру в индустрии моды: работала стилистом, создавала мужские стритстайл-съемки и лукбуки. Именно увлечение уличной культурой и аутентичной одеждой привело ее в киноиндустрию.

До работы над фильмом «Марти Великолепный» Мияко Беллицци уже имела значительный опыт: среди ее работ – картина «Хорошее время» в мрачной атмосфере и криминальный триллер «Неограненные драгоценности», созданный братьями Сэфди. Зритель ощущал липкий адреналин и финансовую отчаяние героев через их костюмы. В 2025 году Мияко Беллицци стала одним из самых заметных дизайнеров костюмов: «Здравствуй, грусть!» с ее летними французскими образами, «История звука» с нежным, почти авторским мужским стилем — и, наконец, «Марти Великолепный», который принес ей первую номинацию на премию «Оскар».

Кадр из фильма «Здравствуй, грусть!»

Мияко сама определяет свою роль в индустрии, и ее формулировка отличается честностью и точностью: «Я – культурный антрополог, изучающий одежду». Ее интересует не мимолетная мода, а то, какую одежду выбирали или выбирают люди в моменты боли, страха, скуки, когда они стремятся к самовыражению или, напротив, желают слиться с окружающими. Именно поэтому ее создаваемые костюмы выглядят не как гармоничные сочетания, а как предметы гардероба, в которых герои проживают свою жизнь, испытывают любовь и достигают желаемого.

Как она придумала Марти Маузера?

Первоначальная задача Беллицци в фильме «Марти Великолепный» напоминает психотерапевтический вопрос: «Какую сторону Марти стоит продемонстрировать миру?». Согласно сюжету, он – продавец обуви в Нью-Йорке, искренне верящий, что ему уготовано место в мире большого спорта. На самом деле Маузер – молодой человек в поношенной одежде, живущий в окружении такой же обветшавшей мебели и людей.

Он строит вокруг себя легенду, и именно с помощью костюмов стремится воплотить её в реальность.

Серый костюм, доставленный им в пакете из химчистки, является первым штрихом в его личной истории. Беллицци характеризует его как мужчину, которым Марти стремится быть, и формирует его образ, чтобы он казался немного более сдержанным, чем оригинал: используются подплечники, свободный крой, объемные рубашки. За этой продуманной модой скрывается личность, ощущающая дискомфорт в своей прошлой жизни, — даже если его внушительный внешний вид пока поддерживается лишь безупречно сидящим пиджаком.

Очки заслуживают отдельного внимания. Джошуа Сэфди, выступая в роли режиссера, настаивал на использовании очков с реальными диоптриями, а не просто декоративных. Тимоти Шаламе даже использовал контактные линзы, которые ухудшали его зрение, и поверх них надевал очки с минусом шесть диоптрий, которые, как он утверждал, «стабилизировали» его».

Беллицци применяет эти образы как визуальную метафору: это подросток, имитирующий взрослого, или мальчик, стремящийся выглядеть как человек высокого статуса.

Марти – персонаж, который преображает свою жизнь при помощи одежды: чем свободнее его брюки и выразительнее линия плеч, тем увереннее он заявляет миру о наличии цели!»

Естественность и непринужденность: стиль, который воплощает жизнь, а не создает видимость

Беллицци и Сэфди стремятся к созданию эффекта «поношенности» – вещей, которые выглядят так, будто они уже существуют и будут существовать и дальше. Чтобы добиться этого, многие костюмы были искусственно состарены: их помяли, испачкали и подшили, имитируя спешную работу, выполняемую матерью Марти на кухне, а не в гримерной комнате престижной киностудии.

Офис Беллицци для фильма «Марти Великолепный» представляет собой своеобразное место: здесь нет окон, но стены украшены множеством фотографий, а играет громкая музыка, под которую актеры подбирали костюмы и интуитивно определяли, что лучше всего подходит для их роли.

Так возникла идея с красными кожаными перчатками: Тимоти просто снял их с вешалки, а Мияко тут же представила будущий кадр — Марти в этих перчатках, с хот‑догом, на улице, где подобное великолепие всегда уместно, как и завышенные амбиции главного героя.

Фиолетовый свитер Рэйчел – еще один яркий штрих в ее стиле. Это предмет одежды, в котором комфортно работать, например, в зоомагазине, хотя цвет и является отражением ее индивидуальности, по словам самого Сэфди. Беллицци ценит такие контрасты: практичный материал, насыщенный цвет, но при этом грубая вязка и наивный вид. Так создается образ девушки из Одессы, которая пока не до конца определилась со своей идентичностью, но точно не намерена теряться на фоне партнера ).

Нижний и Верхний Ист-Сайд: мода как разделительная линия между социальными слоями

Беллицци – истинный житель Нью-Йорка, и это отражается в том, как она передает географию фильма через костюмы. Нижний Ист-Сайд предстает как пространство, связанное с прошлым: персонажи носят вещи из 40-х и начала 50-х годов, поскольку современная одежда им попросту не по карману. В этих гардеробах много вещей, которые часто перешивали, винтажные пальто и силуэты, которые не всегда идеально подходят по размеру, но зато соответствуют их образу жизни».

В отличие от Верхнего Ист-Сайда, мир, воплощенный Гвинет Пэлтроу, живет в будущем. Беллицци, изучая этот слой общества, обращается к ранним архивам Balenciaga и Dior: к первым десятилетиям существования кутюра, когда крой был безупречен, но еще не был перегружен логотипами и нарочитой роскошью .

Гвен Пэлтроу на экране выглядит как воплощение эпохи модерн в самом привлекательном ее проявлении: четкие формы, идеальная длина миди, сдержанная цветовая гамма, где элегантность подчеркивается не брендами, а качеством кроя и тем, как ткань ложится на фигуру и движется. На этом контрасте Марти всегда кажется несколько чуждым: его несколько гротескный силуэт порой кажется либо слишком вызывающим, либо, наоборот, вызывающим жалость по сравнению с кутюрной эстетикой Кей Стон.

Женский мир Беллицци

Кадр из фильма «Здравствуй, грусть!»

Несмотря на то, что фильм «Марти Великолепного» посвящен мужской истории, Мияко в последнее время сосредоточилась на работе с женскими персонажами и их гардеробом. В картине «Здравствуй, грусть!» она преобразовала и без того богемный образ жизни южной Франции во вневременную иллюстрацию для Pinterest: льняные костюмы, платки, купальники и рубашки, которые точно передают атмосферу конца 50-х годов и при этом органично вписываются в современные подборки образов.

В «Истории звука» она предложила новое прочтение мужского костюма, рассматривая его как средство выражения интимности и проявления заботы, а не только как символ власти и демонстрации статуса. Она использовала различные приемы, такие как изменение длины пиджака, ширины лацканов и выбор мягких тканей, чтобы подчеркнуть эту разницу. Эти эксперименты стали предтечей творчества Кей Стон, где концепция тихой роскоши получает возможность отклониться от привычного образа с помощью неожиданных фактур или насыщенных оттенков, чтобы избежать ассоциаций с кринолинами 40-х годов.

Кадр из фильма «История звука»

Образы, которые Гвинет Платт демонстрировала во время рекламной кампании, — тотальные ансамбли в ее фирменном черном цвете — стали результатом сотрудничества Беллицци и современной моды. Это элегантность, которая выходит за рамки киносъемок и продолжает отражаться в повседневной жизни актрисы.

Оранжевый цвет: история о том, как он обрел популярность

Особого внимания заслуживает сорт апельсинов Marty Supreme. По информации команды, Тимоти Шаламе настоял на наличии у фильма уникального цвета, который мгновенно ассоциировался бы с розовым цветом, используемым в картине «Барби». В итоге был выбран яркий апельсиновый оттенок, напоминающий мяч для настольного тенниса .

Этот оттенок быстро перешагнул через границы монитора: Тимоти Шаламе выбирал наряды в оранжевых тонах, сочетая кожу, шелк и замшу на красных дорожках, Кайли Дженнер поддержала эту тенденцию апельсиновым макси-платьем, а Гвинет Пэлтроу – спортивным костюмом во время съемок телепередачи. Производители одежды также не остались в стороне, выпустив коллекции, включающие апельсиновые плащи, и аксессуары, где оранжевый цвет называют «новой классикой» для тех, кто стремится быть заметным.