Стилистические решения актрисы во время рекламной кампании фильма «Грозовой перевал» задали новую тенденцию в мире моды.

В течение последнего месяца Марго Робби постоянно появляется в нашей новостной ленте — и это связано не только с ее совместными с Джейкобом Элорди путешествиями по миру с новой версией «Грозового перевала». Гораздо больше внимания привлекает не сама актриса, а то, как она передает историю фильма посредством своего гардероба — это уже новый этап модной игры после выхода «Барби». Если раньше ее метод одевания грозил обернуться нескончаемым шоу в розовых оттенках, то сейчас, в период продвижения «Грозового перевала», ее стиль выглядит безупречно — многослойным, наполненным символизмом и требующим детального анализа.

Вновь в центре внимания – Эндрю Мукамал и его новый взгляд на метод создания образов

Марго Робби в Ashi Studio

Для поддержки фильма «Грозовой перевал» Марго Робби вновь сотрудничает со стилистом Эндрю Мукамалом, который ранее создавал её барбикор-образы и отвечал за масштабный розовый стиль 2023 года. Однако на этот раз Мукамал выбрал иной подход к стилю Марго. Он вновь применяет метод «одевания в образ», но смещает акцент с эффектного поп-шоу на атмосферу готического романа: отходит от буквальных отсылок, делая ставку на настроение, фактуры, символы, а также демонстрирует глубокое знание прозы Эмили Бронте.

Марго Робби в Dilara Findikoglu

Основой его метода являются три ключевых элемента: во-первых, глубокое понимание тематики, во-вторых, кропотливая работа с архивными материалами и, в-третьих, умение создавать из украшений цельные повествовательные линии. Мукамал – это историк, который глубоко изучает прошлое, погружаясь в архивы. Он посещал съемочную площадку, общался с художником по костюмам Жаклин Дюрран, читал роман и вычленял из него образы, которые затем воплощал в вечерних платьях, корсетах и ювелирных деталях. Благодаря этому создается впечатление, что пресс-тур не просто дополняет фильм, но и продолжает его, формируя параллельную визуальную интерпретацию «Грозового перевала» в режиме реального времени.

Актриса Марго Робби стала лицом новой рекламной кампании бренда Schiaparelli, вдохновленной Та-Джем Махал. В рамках этой кампании Робби предстает в образе богини любви Девы, воплощая собой женственность и красоту

Особое внимание привлекает дебют Марго Робби в Schiaparelli на мировой премьере. Платье, первоначально выполненное в кобальтово-синем оттенке, было изменено для актрисы и окрашено в насыщенный кроваво-красный цвет – оттенок, который ассоциируется с образом Кэтрин в фильме и символизирует сочетание страсти и трагического исхода. Подо, словно поглощающий красную дорожку и опускающий героиню на влажную почву вересковых пустошей, а кружевной лиф, напоминающий о викторианской эпохе, в которой работала сама Бронте.

Это не просто эффектный ход для рекламной кампании, а ответ на вопрос, который сама Марго задала на премьере: «Каким было бы платье, если бы мы воплотили в нём „Грозовой перевал?»

Смелое ювелирное решение стало еще более эффектным: Schiaparelli Мукамал дополнила ожерельем Taj Mahal, когда-то подаренным Элизабет Тейлор Ричардом Бертоном. Камень с гравировкой о вечной любви, повествующий об имперской страсти и трауре, а также тот факт, что Бертон исполнил роль Хитклиффа в одной из экранизаций «Грозового перевала», – все это наделяет украшение насыщенностью смыслов, отражающих одержимую и разрушительную связь Хитклиффа и Кэтрин. Таким образом, платье и ожерелье образуют единый ансамбль: тело, окутанное историей отношений, обреченных на гибель.

Перья, змеи и кружево: визуальные образы романа «Грозовой перевал»

В своей коллекции Мукамал создает сложную систему повторяющихся мотивов, которую можно интерпретировать как визуальный словарь, отсылающий к «Грозовому перевала». Красный цвет выступает одним из ключевых символов: он присутствует не только в платье Schiaparelli, но и в эффектном образе Chanel в Париже, и в змеином мини Dilara Findikoglu, определяя эмоциональный настрой от эпизода к эпизоду – от чувственности до опасности. Корсет становится еще одной важной деталью: от винтажной модели Vivienne Westwood 1988 года до эксклюзивной работы Thom Browne – все эти элементы акцентируют внимание на жестко обозначенной талии и «зафиксированных» формах, отражающих социальные ограничения, оказывающие давление на героиню. При этом подолы, вырезы и прозрачные ткани сохраняют динамичность и легкость – как будто внутренняя сущность Кэтрин высвобождается из внешних ограничений.

Chanel

Отдельный акцент сделан на образы, вдохновленные перьями и змеями. Перья появляются в двух интерпретациях от Victoria Beckham: сначала в коротком платье, затем – в ансамбле, состоящем из бюстье, украшенного перьями, и брюк с низкой посадкой. К этим нарядам Мукамал добавляет цитату из Бронте о том, как Кэти, в приступе безумия, разрывает подушку и раскладывает перья, различая их виды и формы. То, что могло бы быть лишь стилистическим ходом, становится непосредственным отображением «разрушающегося» сознания персонажа. Змеиный принт, в свою очередь, символизирует опасность и искушение: красное мини-платье Dilara Findikoglu с узором, имитирующим питона, и шнуровкой, буквально воплощает фразу «Я предпочту, чтобы меня обняла змея», и акцентирует токсичность отношений, в которые героиня постоянно возвращается .

Существуют также более деликатные, но не менее значимые детали. Прозрачная черная кружевная вышивка от Alexander McQueen, вызывающая ассоциации с ночной рубашкой и одновременно с траурным нарядом, акцентирует некую загадочность и внутреннюю тревогу Кэтрин. Кроме того, мини-юбка в викторианском стиле с чокером от Roberto Cavalli, представленная в начале тура, открывает направление «обновленной» моды восемнадцатого-девятнадцатого веков, демонстрируя Кэтрин Эрншо как современную икону стиля со своей собственной драматической историей.

Alexander McQueen

Roberto Cavalli

Модная археология Мукамала

Необходимо отдельно отметить подход Мукамал к работе с архивными материалами. Винтажный John Galliano 1997 года – юбка с бахромой, дополненная брюками-клеш, и жакет с выразительным жаккардом – переносит нас в эпоху, когда готические и романтические мотивы проявлялись через яркие силуэты и роскошные ткани. Другой архивный наряд John Galliano 1992 года был представлен в Лондоне – пальто с меховой отделкой, мини-юбка и красные чулки, которые придали образу театральности и оттенок легкомысленной дерзости, демонстрируя, что Кэтрин в интерпретации Робби может быть не только трагичной, но и опасно эксцентричной .

John Galliano SS97

John Galliano SS92

Ювелирные изделия, представленные в этой коллекции, заслуживают подробного рассмотрения. Помимо Taj Mahal, бренд Мукамал предлагает уникальные «талисманы»: готические перстни Cece Jewellery, которые Марго Джейкобу Элорди подарили с гравировкой цитаты Бронте: «Если наши души созданы из одного и того же материала, то его душа и моя — едины». Эти украшения включают в себя миниатюрные изображения скелетов, обвитых розами и шипами. На боковых гранях перстней выгравированы инициалы Кэти и Хитклиффа, а также даты 1847 и 2026 – год публикации романа и год выхода фильма, что символизирует связь между первоисточником и его современной интерпретацией.

В Лондоне Марго вновь предстала в нюдовом платье от Dilara Findikoglu, украшенном элементами, напоминающими «кос», и с репликой браслета из волос, который Шарлотта Бронте использовала как знак траура. Это демонстрирует глубокую связь: актриса словно воплощает семейную реликвию писательницы.

Почему каждый должен знать о стайлтриках?

Maison Margiela

На этом фоне всё более выразительной становится трансформация жанра method dressing. В случае с фильмом «Барби» костюмы часто рассматривались как тщательно стилизованный, но, тем не менее, косплей – пусть и отсылающий к архивам, пусть и остроумный, но основанный на узнаваемых образах из культурного наследия. В «Грозовом перевале» акцент смещен на многослойность: те же перья или узор со змеями могут быть интерпретированы по-разному, и именно это делает стиль Марго Робби привлекательным для зрителей, уставших от однозначных решений. Мукамал перестает быть простым визуальным сопровождением героини и начинает с ней дискутировать, вкладывая в образы то, что не выражено в диалогах: безумие, чувство вины, одержимость, ощущение, что ни наряд, ни драгоценности не избавят от рокового исхода.

Mark Gong

Выбор стилистических приемов Марго Робби наглядно демонстрирует, как можно использовать моду для достижения определенной цели. В каждом ее жесте – от архивных работ Galliano до футуристического кольца с черепами – чувствуется настроение, созвучное фильму: любовь, приводящая к разрушению, социальные ограничения, ломающие личности, и женский образ, остающийся ключевым даже в самые сложные времена. И хотя немногие из нас смогут выйти на красную дорожку в кутюрном Schiaparelli с бриллиантом, сопоставимым с Тадж-Махалом, принцип «один яркий символ плюс личный смысл» вполне применим к любому гардеробу. Красное платье, которое вы надеваете в те моменты, когда готовы высказаться, винтажное украшение с историей, кружевная вещь, в которой вы позволяете себе быть немного более открытой, чем обычно – все это, по сути, те же стилистические приемы, только без внимания папарацци и журналистов .

В этом контексте игра Марго Робби в фильме «Грозовой перевал» предоставляет не только множество стильных образов для вдохновения, но и ценный урок: для того чтобы поведать свою историю с помощью одежды, одного лишь эффектного костюма будет недостаточно.