Сегодня исполнилось 76 лет со дня рождения выдающегося деятеля модной индустрии, синьоры Прада. Мы поздравляем этого дизайнера, задающего тренды, и выражаем ей теплые чувства в привычном для нашей редакции формате: в 10 фотографиях.
Новая фотосессия Миуччи была создана специально для мартовского номера американского Vogue 2024 года. В обширном интервью дизайнер отмечает, что мода составляет лишь часть ее жизни, еще одну часть занимает культура, что, в свою очередь, связано с деятельностью Fondazione Prada, а также есть семья, друзья и личные радости. В этом интервью Прада также говорит о своей любви к слову «полезный» и о том, что каждое утро она решает, кем ей быть сегодня — «15-летней девочкой или старушкой, находящейся при смерти».
«Я бы утверждала, что женщины Prada – это некое понятие, не реальные люди. Меня интересуют женщины как таковые. У меня нет каких-либо особых предпочтений, я действую в соответствии со своей совестью» , — заявляет в 2012 году Миучча, с Interview. Появившаяся на свет в 1949 году Миу Миу (именно так дизайнера называли в детстве, и именно такое имя она даст в 1993 году «младшей сестре Prada») интересовалась политикой (у нее есть докторская степень), философией, боролась за права женщин, была членом коммунистической партии и занималась пантомимой (целых пять лет). В 1978 году Миучча заняла место матери Луизы и встала у руля бренда (его основал в 1913 году ее дед, Марио Прада), а с 1989-го (год дебютной коллекции) вместе с мужем и партнером Патрицио Бертелли начала менять индустрию.
«В модной индустрии часто необоснованно используют слова «красивый», «роскошный» и «шикарный». Более полувека Миучча Прада не просто создает успешные коллекции, умело отсылая к собственному наследию, но и призывает индустрию с иронией воспринимать все, что она производит – одежду для интеллектуалов. Праде удается с легкостью находить равновесие между концептуальным подходом и коммерческой составляющей, превращая неуклюжную обувь, непромокаемые штаны и принты с изображением бананов в самые востребованные вещи.
Миучча предстает в интерпретации американского художника мексиканского происхождения, Хьюго Уэрта Марины. «Сопротивление – термин, который вызывает у меня глубокие чувства. Его значение весьма многогранно. Я обсуждаю эту концепцию с художниками, поскольку они воплощают дух сопротивления. Одежда служила одним из элементов протеста, однако корни этих акций протеста уходят гораздо глубже , — заявила она в интервью с Хьюго, после чего добавила: — Одежда должна соответствовать вашему внутреннему состоянию . Я часто повторяю: не обязательно выглядеть вызывающе, чтобы привлечь внимание состоятельного мужчины, если вы не чувствуете себя комфортно в таком образе. Ваша интеллектуальная позиция, а не выбор одежды, во многом определяет ваше влияние, особенно в политике. Вы свободны выбирать, что носить, ведь это ваш личный выбор. Я не верю в существование определенного, «правильного» дресс-кода — у меня были случаи, когда я посещала акции в одежде от Saint Laurent, и наоборот. В конечном счете, любой жест может иметь политический подтекст. Политика — это гораздо больше чем одежда».
Для фотосессии осенне-зимней коллекции Purple Magazine 2009 года объективы подруги и фотографа Мануэлы Павеси (умерла в 2015 году) были направлены на… В беседе с изданием дизайнер заявила, что не желает обсуждать родной Милан, и призналась, что ей импонирует, когда необычные вещи воспринимаются как привычные, классические и непринужденные. «Когда другие дизайнеры создают нечто странное, это обычно не вызывает удивления, в то время как мои мужские юбки вызывают возмущение . Для меня это подтверждает мою правоту. Это и возможность развития моего бренда, и способ разобраться, как распространять идеи, оказывая небольшое, но значимое влияние благодаря силе моего дизайна».
«Я всегда считала, что существуют лишь две достойные профессии: политики или врачи, — призналась Прада в интервью . — Создание одежды в качестве представителя группы значимых интеллектуалов казалось мне настоящим кошмаром. Я испытывала сильное чувство стыда, но тем не менее выполнила эту задачу… Приоритет отдавался эстетическим предпочтениям» . На фотографии Миучча Прада, запечатленная в 1996 году вместе с Карлой Бруни.
Прада – это своего рода униформа. Миучча предпочитает юбки длиной до колен – будь то мятые модели или плиссированные. Она любит белые, идеально сидящие футболки, кардиганы (особенно серые), винтажные аксессуары, пальто (которые могут служить заменой вечернему наряду) и необычную обувь (например, мохнатые желтые тапки с крупными бусинами Miu Miu, которые стали нашей любимой парой). По словам самой Миуччи, такой подход к одежде ей близок, поскольку избавляет от необходимости думать о выборе наряда. В подобной униформе вы чувствуете себя свободнее и непринужденнее.
Прада – безусловный новатор, и это не преувеличение. У нее есть уникальная способность предвидеть тенденции, а не следовать за существующими. Подтверждением этому, как минимум, служат нейлоновые рюкзаки, которые бренд начал выпускать в начале 90-х (о «страшной» обуви мы уже говорили). Прада позволила использовать для пошива люксовых сумок непромокаемую, но не являющуюся роскошной ткань. И не ошиблась. Сегодня, к слову, команда Prada прилагает максимум усилий, чтобы производить те же нейлоновые рюкзаки (и еще с десяток предметов), но уже из более экологичной версии материала. В том же 1990 году г-жа Прада скажет The New Yorker: «Я стремлюсь сочетать современные промышленные методы работы с уважением к историческим традициям и ремесленному мастерству» .
Прада испытывает глубокую любовь к искусству. Бертелли разделяет эту увлечённость дизайнера, поэтому, по словам их друзей, в их доме собрана внушительная коллекция картин и различных предметов. Институт современного искусства Фонда Prada (где также проводятся показы и повторные просмотры) – это выставочное пространство, которое оторвано от капитализма и коммерциализма мира моды, и где персональные выставки получают такие авторы, как Лори Андерсон и Карстен Хеллер. «Я считаю, что всё это тесно связано: мода, искусство, культура, политика», – отмечает она. Вместе с тем Миучча не привлекает художников к созданию коллекций. «Я не хочу, чтобы люди полагали, что я стремлюсь использовать искусство для придания моей работе большей привлекательности», – говорит она. — Возможно, я – последний из тех, кто придерживается профессиональной морали» .
Фотография, опубликованная в мартовском выпуске американского Vogue 1997 года, принадлежит Энни Лейбовиц. «Одежда, которую вы выбираете, формирует впечатление о вас, особенно в эпоху стремительного общения. Мода – это способ передачи информации в режиме реального времени» . (с) Миучча Прада
