По мнению обозревателя BURO. и искусствоведа Анастасии Постригай, частные учреждения играют важную роль в формировании общего представления о современном искусстве.
Анастасия Постригай
колумнист BURO., искусствовед, галерист и ректор Академии Op-Pop-Art
Ранее я уже отмечала, что в России отсутствует платформа, позволяющая всесторонне изучать современное искусство, включая все нюансы и взаимосвязи между поколениями. Именно коллекционеры, собирая воедино разрозненные фрагменты, создают целостное представление об эпохе. Чтобы сформировать безупречную коллекцию, они вкладывают значительные ресурсы и средства, отыскивая наиболее значимых авторов и их основополагающие произведения.
Создание частных музеев – предприятие одновременно смелое и достойное восхищения, и о таких проектах невозможно сказать достаточно. Ведь подобные институции крайне редки, а их статус нередко кажется не вполне определенным. Первое впечатление о музее складывается из его оформления и экспозиций. Однако фундаментом такого учреждения обычно служит личная история его создателя, нередко – частное собрание, первые приобретения и непростые выборы. Часто именно этот, самый захватывающий аспект, отходит на второй план.
Хотя, бесспорно, основатель первого в России частного музея современного искусства никогда не скрывался. Музей АРТ4 Творчество Игоря Маркина являлось зеркальным отражением его создателя, его художественных взглядов, и в 2007 году это вызывало неподдельный интерес у коллекционеров.
Лишь восемнадцать лет прошло, но сейчас трудно поверить: в музее отсутствовали привратники, а в первом каталоге использовался жаргон, характерный для Рунета того периода. В залах была организована зона для игры в пинг-понг, предлагались семечки, а рядом с экспонатами посетители могли оставлять стикеры, выражая свое отношение к ним. Неоцененные произведения искусства оперативно заменялись другими. Традиционное правило, которое ранее строго соблюдалось в музеях, было нарушено в 2015 году, когда учреждение начало открыто продавать свои произведения.
В 2024 году завершилась история АРТ4. В настоящее время на сайте музея размещено уведомление: «Музей закрыт. Коллекция сохранена». И эта фраза вселяет надежду. В собрании представлены произведения шестидесятников, ленинградского андеграунда и значимых художников нового поколения, включая работы Ани Желудь из серии «Другая икона» и один из деревянных голландских портретов Нестора Энгельке.
Именно в 2007 году Екатерина и Владимир Семенихины основали фонд культуры «Екатерина», тоже открыли свою площадку, но пошли немного другим путем. Это было первое частное выставочное пространство в Москве, а премьерным стал проект «Движение. Эволюция. Искусство» — выставка, представляющая 75 работ из собрания, принадлежащего супругам, созданных в период с 1916 по 2006 год.
Приобретение произведений искусства семьей Семенихиных началось в середине 1990-х годов. Вначале было обращение к русской классике, затем последовали произведения вроде «Бубнового валета», работы шестидесятников и современные авторы. С самого начала коллекционеры не придерживались строгих временных рамок и собирали предметы, которые вызывали у них интерес. Кроме того, фонд выпускает книги, предоставляет произведения для экспонирования и оказывает поддержку современному искусству, предоставляя ему возможность для самовыражения на принадлежащей ему площадке.
За Музеем русского импрессионизма и «Гаражом» тоже истории частных инициатив. Первый открыл в 2016 году бизнесмен и меценат Борис Минц, который положил в основу проекта собственную коллекцию. По теме музей будто выбивается из списка, но без этого контекста конца XIX века и эпохи авангарда сложно понять искусство потомков.
Гараж», созданный в 2008 году, выбрал иной путь развития. До 2024 года, то есть на протяжении 16 лет, у него не было собственного собрания . И сами основатели фонда, Роман Абрамович и Дарья Жукова, также были коллекционерами произведений искусства.
Совершенно неповторимое место в Москве — Музей AZ. Начало этой истории было положено в 2003 году, когда коллекционер Наталия Опалева приобрела первую работу Анатолия Зверева. Тогда она еще не представляла себе, кто перед ней, и кто запечатлен на картине – портрете Полины Лобачевской, куратора и галеристки, а ныне арт-директора Музея AZ.
На выставке меня особенно впечатлил эффект погружения «Будущее воспоминаний» в усадьбе Демидова. Стены этого дома, прежде чем превратиться в руины, видели времена и получше, и похуже. И современное искусство здесь так деликатно вплеталось во все эти слои истории, что дыхание перехватывало. Труды Нестора Энгельке, созданные с помощью топора, вызывали ассоциации с богатой коллекцией классических произведений, которую хранил князь Голицын . Хлеб, представленный Серафимой Красниковой как произведение искусства, является отсылкой к тому, что улица Новая Басманная получила свое название в честь пекарей. В целом, взаимодействие разных эпох произошло — и это именно то, что мне нравится.
ПоЗа десять лет музей одного художника превратился в институцию, которая в целом рассказывает о феномене нонконформизма. На мой взгляд, достигнут оптимальный баланс: в Музее AZ представлена экспозиция Зверева в формате открытого хранения, а во втором выставочном пространстве, центре современного искусства AZ/ART, демонстрируются работы начинающих художников из круга шестидесятников и других авторов.
Создается впечатление, что в наши дни мы существуем только настоящим, и прогнозировать будущее становится непросто. Это не располагает к реализации новых культурных инициатив. Однако я нередко отмечаю, что мы, связанные с искусством люди, в хорошем смысле немного сумасшедшие. Ушедший год оказался непростым, но запомнится открытием сразу двух новых мест.
Об одной я уже недавно — это музей Городка художников на Масловке, этот новый проект, созданный предпринимателем Василием Деминым, стал естественным продолжением его личного опыта и частной коллекции.
А в квартале «ЗИЛАРТ» теперь роскошный частный музей на базе коллекции Андрея и Елизаветы Молчановых, которую они создавали больше 25 лет. И это тоже шажок к тому, чтобы показать современное искусство во всей полноте — хотя бы в миниатюре.
Выставки носят временный характер, однако проходят достаточно продолжительно. В настоящее время представлены работы Эрика Булатова, Олега Васильева, Ивана Чуйкова, а также в значительном количестве – Семена Файбисовича. Любая возможность ознакомиться с этими произведениями будет ценной. Кроме того, на некоторых этажах демонстрируются работы Гриши Брускина и собрание африканского искусства. Считаю, что для одного дня впечатлений может оказаться слишком много, поэтому рекомендую посетить это место несколько раз, чтобы вдумчиво оценить все его великолепие.
За каждой из этих историй стоит огромный труд, глубокое изучение предмета и переход от простого интереса к увлечению, которое становится частью жизни. Да, это может показаться преувеличением, однако именно так формируются музейные коллекции, представляющие огромную ценность. Разве это не прекрасный повод узнать, какие события запланированы?
