- Мода
- Модные коллекции
- Новости моды
Пока внимание было приковано к Dior и Андерсону, его последователь сдержанно продемонстрировал, что значит настоящая женская мощь.
4 марта 2026
Вчера Париж вновь оказался в эпицентре модной суеты — один показ сменял другой, однако именно показ Saint Laurent от Энтони Ваккарелло оставил наиболее яркое впечатление. Он не был отмечен излишней экстравагантностью или сложными концепциями, а представлял собой безупречный пример моды, не нуждающийся в дополнительных доказательствах своей ценности.
Когда внимание смещено
Джонатана Андерсона можно по праву назвать одним из самых талантливых дизайнеров современности. Каждая его коллекция для Dior — это не просто модная линия, а сложная концепция, предлагающая множество возможностей для интерпретаций и поиска глубоких смыслов. Показы Андерсона вызывают неизменный интерес, становятся предметом оживленных дискуссий и рассматриваются как произведения постмодернистского искусства. Однако, в погоне за громкими заявлениями, модная индустрия рискует упускать из виду тех, кто создает ту моду, в которой мы существуем, не стремясь к эпатажу и эффектным манифестам.
В качестве примера, вчерашний день начался с показа Dior, затем Андерсон, как это уже стало привычным, привлек на себя все внимание СМИ, и казалось, что вся пресса Парижа сосредоточена на обсуждении «культурных» аспектов цветочной коллекции Джонатана. Однако всего через несколько часов состоялся показ Saint Laurent, в котором были воссозданы все те качества, которые когда-то вдохновляли нас в моде: соблазн, уверенность, лаконичность и французский шик.
Dior радует глаз — эстетика, эффектность, несомненная красота, но Saint Laurent ощущается всем телом. Это одежда, кажущаяся настолько лаконичной, что может показаться, будто за ней нет ничего, но именно она становится той самой «второй кожей», которую впоследствии копируют масс-маркеты, носит каждая вторая героиня уличной моды, стилизуют блогеры и повторяют все, кто не боится быть сексуальной.
Эволюция без революций
Десятый год Энтони Ваккарелло на посту креативного директора Saint Laurent – это утверждение устойчивости, понимаемой не как шаблонность, а как основательность. Он не изменяет принципам Дома и не создает сексуальность заново, а лишь обогащает ее новыми гранями. И, возможно, именно в этом заключается его главный талант: Энтони умеет эволюционировать, опираясь не на провокации или радикальные изменения, а на выверенность.
На подиуме появились те модели, на которые мы рассчитывали: смокинги, воплощающие внутреннюю силу, полупрозрачные платья с элементами кринолина, заниженная талия, намекающая на непринужденную чувственность, и многослойное кружево, которое Ваккарелло превратил почти в оружие. Его женщины не стремятся соблазнить – они просто есть, и этим уже превосходят любую поклонницу Chanel или Dior .
Латекс как новый код элегантности
Идея коллекции вращалась вокруг кружева, напоминающего латекс. Это решение оказалось очень удачным: Пьерпаоло Ваккарелло превратил материал, вызывающий ассоциации с провокацией, в произведение искусства, отличающееся изяществом. Отсутствуют стандартные штампы, лишь игра света, фактуры и женской фигуры.
В центре внимания модного показа оказались такие образы: виниловые плащи, кружевные комбинации, меховые воротники и открытые плечи.
На фоне Эйфелевой башни, в мягком вечернем свете, вся коллекция представляла собой визуальную интерпретацию понятия «власть», выраженную через призму женственности. Это было лишено напора и агрессии, но наполнено уверенной чувственностью и внутренней женской силой.
Плащи вне времени
Знаменитые плащи Saint Laurent заслуживают особого внимания — дизайнер представляет их уже второй год. Вместо упреков в повторении, здесь наблюдается обратная ситуация: постоянство придает вещи статус классики. Эти плащи актуальны не один сезон — в них появляются актрисы на премьерах, их используют для съемок в журналах, их демонстрируют инфлюенсеры, и их копируют другие бренды, стремясь воспроизвести ауру оригинала.
Не каждому автору под силу создать изделие, которое остаётся актуальным на протяжении многих сезонов, однако Ваккарелло превращает повторяющиеся модели в воплощение стабильности, уверенности и узнаваемого стиля Saint Laurent.
Амелия Грей предстала в пальто из архивной коллекции Yves Saint Laurent
Безусловно, эти плащи еще не раз появятся в обзорах уличной моды — в обновленных оттенках, на разных людях, но с неизменным впечатлением: женщина, одетая в Saint Laurent, не требует дополнительного знакомства.
Символ десятилетия
Юбилейная коллекция – это не просто эффектная презентация достижений, а скорее личный разговор Энтони Ваккарелло с брендом, в котором он давно уже не является лишь приглашенным дизайнером, а стал неотъемлемой частью его идентичности. В ней отсутствуют резкие заявления и напыщенные лозунги – это благодарность, воплощенная в линиях одежды, материалах и деталях, которые будут понятны каждому, кто хоть раз испытывал любовь к Saint Laurent.
На подиуме представлено десять смокингов, которые явно напоминают о творчестве Ива Сен-Лорана и его знаменитых показах конца девяностых и начала нулевых: акцент на линию плеча, безупречный крой лацканов, слегка свободный силуэт, узнаваемое сочетание мужского и женского стилей. Это не воссоздание музейной экспозиции, а современная интерпретация – словно бы Ив Сен-Лоран сегодня, в 2026 году, демонстрировал свои работы для тех женщин, которых можно встретить на парижских набережных.
Предметы в этой коллекции служат своеобразными скрытыми посланиями: голуби мира, символизирующие тяжесть чувств, украшения, инкрустированные рубинами, крупные серьги и колье — все они созданы под влиянием архивов основателя Дома .
Всё это могло бы напоминать музейную дань уважения (не в укор Дэниелу Розберри), если бы не поразительная живость исполнения. Идеальные прически, сдержанный макияж, уверенная походка – энергия представления была направлена на современность, а не на ностальгию.
Когда мода перестает играть
Saint Laurent уже не ограничивается ролью французского дома моды; сегодня это символ уверенности, ставший способом выражения индивидуальности. В эпоху перенасыщенной «сложной модой», использующей аллюзии и многослойные смыслы, Энтони продолжает использовать понятный и крайне актуальный язык женственности .
В отличие от Андерсона, не стремящегося к вирусности, Демны, устраивающего перформансы, или Пиччоли, объясняющего коллекции философскими рассуждениями, Ваккарелло создает вещи, которые хочется надеть. Благодаря этому каждый его показ становится значимым событием и подтверждает, что эстетика силы и красоты не требует объяснений, она просто есть.
