Не имея конкретной причины, как это обычно бывает, решили систематизировать стиль и образ жизни одной из самых известных женщин XX и XXI веков — дочери художника, музы Ива Сен-Лорана и дизайнера Tiffany & Co. Паломы Пикассо.
«В возрасте от четырнадцати до пятнадцати лет я испытывала сильное беспокойство. Тогда я использовала карандаш исключительно для фиксации своих мыслей на бумаге. Я опасалась, что могу пойти по стопам художника», – эта фраза из интервью Washington Life кажется наиболее точно отражающей ее характер как человека с уникальной точкой зрения и стремлением к нетрадиционным решениям.
Палома, самая младшая из четверых детей Пабло Пикассо и дочь французской писательницы Франсуазы Жило, которой в апреле этого года исполнилось 76 лет, известная как икона стиля, дизайнер и муза, признается, что в детстве была скромной девочкой и могла часами безмолвно наблюдать за работой отца. «Я знала, что мы не имеем права прикасаться ни к чему, — делилась она воспоминаниями. — Он всегда говорил: „Вы можете смотреть, но не брать руками“».
На фоне работы Пабло Пикассо, 2024
Источник: New York Times
С Пабло Пикассо, Канны, 1960
Источник: New York Times / Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York; by Edward Quinn
С Пабло Пикассо и братом Клодом, 1950-е
В апреле тысяча девятьсот сорок девятого года Пабло Пикассо создал изображение голубя для Всемирной мирной конференции — именно в этот же месяц родилась Палома, чье имя на испанском языке означает «голубь». С ранних лет она проявляла интерес к украшениям и моде, с удовольствием надевая их как маленькая девочка. По мере взросления начала приобретать бусины на парижских барахолках и создавать собственные колье и браслеты.
В объективе Энди Уорхола
Источник: Another Magazine
Изначальное хобби переросло в глубокий интерес, который сначала проявился в разработке костюмов для новаторских театральных спектаклей (именно тогда оформился и собственный стиль Паломы), а затем – в обучении на курсах ювелирного дизайна. Сочетание образования и увлечения дизайном привело ее весной 1970 года к Иву Сен-Лорану, для которого Палома стала одной из его самых надежных соратниц и вдохновительниц (наряду с Лулу де ла Фалез и Бетти Катру). Заметив ее талант, Ив также обратил внимание на ее индивидуальный стиль в одежде. Однако, если говорить откровенно, ситуация была совершенно иной.
По словам Пьера Берже, Палома стала для Ив Сен-Лорана «эстетическим импульсом», поскольку воплощала новое представление о свободе, выходящей за рамки традиций, к которой дизайнер стремился в конце 1960-х годов. Ее образ, напоминающий находку с «блошиного рынка», сочетавший в себе элегантность, смелость и новаторство благодаря тюрбанам, меховым болеро и платьям эпохи 30-х и 40-х годов, послужил источником вдохновения для Сен-Лорана при создании коллекции весна-лето 1971 года, изначально названной Liberation, а затем получившей название Scandal Collection — смелого обращения к ретро-стилю. «Эта коллекция определила тенденции в моде на последующие два десятилетия», — отметит Палома после показа, где она предстанет в платье, напоминающем средневековую броню, и в болеро из меха обезьяны, разумеется, найденных на «блошином рынке». Пикассо, сотрудничавшая с дизайнером до самой его смерти, привлекала своей эклектичностью, дерзостью и уникальной способностью преображать свой гардероб в винтажный салон, преимущественно состоящий из вещей 1940-х годов.
На презентации Scandal Collection, 1971
Музей Ив Сен-Лорана
С Ивом Сен-Лораном, на 20-й годовщине YSL, 1982
Источник: Музей Ив Сан Лоран
Ив Сен-Лоран выразит благодарность своей музе и создаст для нее свадебный наряд. Палому, его первую жену, он оденет в черное платье, белый жакет и блузон алого цвета с воланами, а также в кожаные перчатки в тон. Стоит отметить, что впоследствии она сменит наряд на атласное платье цвета красной помады с пышной юбкой, созданное Карлом Лагерфельдом – и это станет одним из тех редких моментов, когда Сен-Лоран и Лагерфельд окажутся вместе в одно и то же время.
Палома Пикассо, сфотографированная Иваном Сен-Лораном, 1978 год
С Ивом Сен-Лораном, 1983
Источник: Vogue / Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images
Позже брючные костюмы прочно займут место в гардеробе Пикассо и гармонично сочетаются с винтажными вещами, что поможет отразить ту независимость Паломы, которую ей удалось обрести, несмотря на её статус «ребенка влиятельных родителей.
В объективе Хельмута Ньютона, 1973
В объективе Антонио Лопеса, 70-е
Источник: Another Magazine
Стремление выделиться из общей массы и отказаться от привилегий, связанных с ее происхождением, ярко проявилось в последующей профессиональной деятельности Паломы — начиная с 1980 года и на протяжении трех десятилетий она занимала пост креативного директора Tiffany & Co. Джон Лоринг характеризовал её дизайн как «дерзко элегантный и бескомпромиссно модный». Её узнаваемый стиль проявляется в элементах, напоминающих стежок, завитки и диагонали — все выполненное из золота. Она также щедро украшала золото разноцветными камнями”. Это вполне объяснимо, ведь Пикассо находила вдохновение во время своих путешествий и в местах ее проживания, например, Марракеше (и Сен-Лоран разделяет её любовь к этой стране и городу).
Во время работы над коллекциями Tiffany & Co
Источник: Another Magazine
С Инес де ла Фрессанж, Каром Лагерфельдом и Жаклин де Рибе
Источник: Vogue / by Rex Features / Getty Images
Палома не ограничилась ювелирным дизайном, проявив себя и как парфюмер (она создала три аромата: Paloma Picasso, Tentations и Minotaure для L’Oréal). Кроме того, она занималась разработкой аксессуаров, обоев, тканей для дома, солнцезащитных очков, постельного белья, а также создавала фарфор и хрусталь для Villeroy & Boch, и выпустила собственную красную помаду под названием Mon Rouge.
В рекламной кампании, посвященной запуску собственного парфюма Палома Пикассо, 1984 год
«Я всегда буду тяготеть к ярким цветам и смелым, объемным формам. Несмотря на мой невысокий рост, у меня выразительные черты лица, и я всегда чувствовала себя уверенно, нося крупные украшения. Я часто выбираю черный цвет в одежде, который, на мой взгляд, прекрасно оттеняет мои аксессуары », — рассказывала в одном из своих разговоров со СМИ Пикассо, которая сейчас ведет довольно уединенный образ жизни, включая пребывание на своей вилле в Марокко. Тем не менее, ее стиль остается безупречным: она предпочитает носить разноцветные кафтаны, просторные свитера и облегающие брюки, созданные местными мастерами, а также продолжает демонстрировать массивные украшения из множества бусин.
В объективе Хельмута Ньютона, 1973
И по сей день она служит источником вдохновения, в том числе для тех, кто продолжает дело Сен-Лорана. Весенне-летняя коллекция 2022 года, созданная нынешним креативным директором Saint Laurent, Энтони Ваккарелло, была вдохновлена Пикассо. «Я давно хотел показать связь между Паломой Пикассо и Ивом Сен-Лораном, значение которой нередко упускают из виду при анализе творческого пути кутюрье. Как дизайнер, я глубоко осознавал важность этого момента, ведь именно тогда Сен-Лоран перестал просто создавать одежду и начал формировать стиль», — отметил дизайнер в примечаниях к показу, на котором были представлены широкие пиджаки и платья-плащи, а также облегающие комбинезоны, силуэты в духе 70-х, вельвет и колор-блокинг, характерный для 80-х. Ваккарелло также включил в коллекцию знаменитые красные перчатки, которые современная муза Пикассо надевает, превосходя, как когда-то делала это Палома.
Saint Laurent, весна-лето 2022
Источник: Vogue.com
