Художница скончалась в возрасте девяносто семи лет. Вспоминаем ее творческий путь и то, как ей удалось создать одну из самых значительных коллабораций в истории моды.
27 августа 2026
Яёи Кусама, признанная одна из выдающихся авангардисток нашего времени, умерла в Токио 14 августа. Ее представители сообщили, что до последних дней жизни она продолжала заниматься творчеством, исследуя темы вечной любви и бессмертной души. Информация о ее кончине была опубликована на сайте Yayoi Kusama Inc.
«На протяжении всей своей необычайной жизни, целиком и полностью посвященной творчеству, Кусама создала всемирно признанную карьеру новатора авангарда, чья деятельность охватывала живопись, перформансы, прозу и поэзию Мы намерены продолжать реализовывать замыслы Яёи Кусамы и посредством искусства дарить надежду и вдохновение людям во всем мире», – говорится в заявлении компании.
В истории мирового искусства она останется благодаря своим ярким психоделическим произведениям: крупномасштабным скульптурам тыкв, инсталляциям с бесконечными зеркалами, цветовым проекциям и, разумеется, рисунку в горошек, который украшал большинство ее работ. Переходя от галлюцинаций Яёи Кусамы к реальному миру, этот мотив стал основой её творческого подхода. Художница покрывала бесконечными точками и кругами все вокруг – от холстов и скульптур до целых комнат с мебелью и собственной персоны, что принесло ей в середине карьеры прозвище «королева polka dot».
«Без повторений мы не добьемся значимых результатов. Во вселенной их бесконечное множество – Солнце, Земля, Луна и сотни миллионов звезд. Мы все существуем в непостижимой тайне, в безграничности космоса. Стремление постичь „вселенскую философию“ посредством искусства привело меня к тому, что я называю „стереотипным повторением»», – так она объясняла свое видение.
Яёи Кусама появилась на свет в 1929 году в Мацумото, небольшом японском городке, расположенном на острове Хонсю. В возрасте 19 лет она поступила в художественную школу, несмотря на возражения матери, которая считала, что ей уготована роль традиционной домохозяйки. Позже она приняла решение покинуть свою страну и переехать в США, где современное искусство и поп-культура находились в расцвете, в отличие от все еще консервативной Японии. Яёи практически не владела английским языком, но была убеждена, что ее творчество должно быть представлено миру.
Первая известность пришла к ней уже в 1960-х годах, во многом благодаря провокационным перформансам и сложным инсталляциям. Так, в 1966 году художница появилась на Венецианской биеннале (ранее ей отказали в участии), разложив перед павильоном 1500 зеркальных шаров. Она сама расположилась среди этого действа в золотом кимоно и продавала шары по два доллара за штуку, высмеивая коммерциализацию искусства и превращение творчества в товар. Эта акция привлекла широкое внимание, однако организаторы не оценили ее усилия – Кусаму выгнали за незаконную торговлю.
По возвращении в Соединенные Штаты она продолжала активно работать, создавая большое количество картин и устраивая свои первые персональные выставки. Это позволило ей войти в художественную среду и познакомиться с влиятельными деятелями искусства, включая Энди Уорхола. Тем не менее, широкое признание еще не наступило. Кроме того, постоянные переработки негативно сказывались на ее психическом здоровье, что побудило Кусаму вернуться в Японию в 1970-х годах для прохождения лечения в специализированном учреждении. Она проживала там до конца жизни, при этом у нее была оборудована мастерская в расположенном по соседству здании.
Выставка «Яёи Кусама: теория бесконечности», музей «Гараж», 2015 год.
Инсталляция «With All My Love for the Tulips, I Pray Forever» (2011), экспонировалась в Нью-Йорке в 2017 году.
Яеи Кусама и ее работы в Лондоне, 2012 год.
Инсталляция «Infinity Mirrored Room — Filled With The Brilliance of Life» (2011), была представлена в Лондоне в 2012 году.
Выставка «Der Schein. Glanz, Glamour, Illusion», проходила в Ганновере в 2013 году.
Скульптура под названием «Тыква», расположенная в Кенсингтонских садах Лондона, была создана в 2024 году.
1 из 6
В 2015 году состоялась выставка «Яёи Кусама: теория бесконечности» в музее «Гараж».
Истинный интерес со стороны художественного сообщества к ее творчеству возник только в 90-х годах. Работы, созданные ею за последние три десятилетия, приобрели значительную популярность, и она получила персональное приглашение на Венецианскую биеннале, а также ее произведения стали экспонироваться на крупнейших выставках мира. Помимо этого, позднее ей было оказано признание и в Японии: в 2017 году в Токио был открыт музей, посвященный ее творчеству.
Эта заметная личность, безусловно, не осталась незамеченной модной индустрией. Она внесла свой вклад в бренд Louis Vuitton при руководстве Марка Джейкобса. К тому времени дизайнер уже имел опыт сотрудничества с художниками, включая японских мастеров. Благодаря его усилиям сумки консервативного Дома получили мультяшные принты Такаси Мураками в начале 2000-х.
Впервые совместная работа с Кусамой Louis Vuitton была осуществлена в 2012 году. Яркие разноцветные горошины стали декоративным элементом всей коллекции, украсив одежду, обувь и аксессуары и заменив традиционную монограмму бренда. Для фотосессии модели были уложены в черные парики с ровной стрижкой каре, что было данью уважения культовой прическе Яёи Кусамы – неизменному «красному бобу». Эта коллаборация имела ошеломительный успех: о ней заговорили даже те, кто обычно не интересуется искусством, а эксперты назвали ее одним из наиболее значимых примеров взаимодействия моды и изобразительного искусства. Это вызвало настоящий бум «кусамамании».
Louis Vuitton x Yayoi Kusama, 2012 год.
Louis Vuitton x Yayoi Kusama, 2012 год.
Спустя 11 лет было принято решение о возобновлении сотрудничества. К тому времени художнице исполнилось уже 93 года, однако это не повлияло на ее амбициозные планы. Она заявила о своем намерении создать мир Кусамы, который ранее никто не создавал и в который еще никому не удавалось проникнуть.
На этот раз руководство процессом взял Николя Жескьер, занимавший должность главного креативного директора Louis Vuitton уже на протяжении десяти лет. Опираясь на идеи Марка Джейкобса, предшественника, он решил расширить масштаб проекта. В новой коллекции были использованы не только фирменные горошинки Кусамы, но и ее «бесконечные» зеркальные пространства, в частности, знаменитый «Сад нарциссов», созданный ею в 1966 году.
1 из 6
Новая коллекция получила широкую рекламную кампанию, для которой были приглашены ведущие модели: Наталья Водянова, Карли Клосс, Белла Хадид и Анок Яй. Сама художница также приняла участие в рекламной кампании, например, она позировала со скульптурой желтой тыквы, украшенной принтом LV вместо привычных кружочков.
В дополнение к этому, для создания одежды была создана уникальная методика шелкографии. Данная технология позволяла не только воспроизводить узоры Кусамы на ткани, но и точно имитировать движения ее кисти при нанесении мазков. Вскоре Louis Vuitton приступил к оформлению своих торговых точек. Как следствие, интерьеры магазинов были полностью покрыты знаковым принтом в горошек. Наиболее значимым же стало появление масштабных скульптур Яёи Кусамы, склонившихся над зданиями бренда в ряде городов и воспроизводящих цветные точки.
Бутик Louis Vuitton в Париже, 2023 год.
Бутик Louis Vuitton в Токио, 2023 год.
Бутик Louis Vuitton в Париже, 2023 год.
1 из 3
Бутик Louis Vuitton в Париже, 2023 год.
После реализации второго заметного совместного проекта компания продолжила изучение и поддержку художественного наследия художницы. В Токио, Мюнхене, Венеции, Пекине, Сеуле и Осаке Fondation Louis Vuitton демонстрирует отобранные произведения Кусамы. Кроме того, в 2025 году совместно с Expo Osaka Kansai была организована экспозиция Yayoi Kusama: Infinity, прошедшая в Espace Louis Vuitton в Осаке.
