С 28-го по 30-е сентября в Москве состоялся BRICS+ Fashion Summit – масштабный форум, объединивший представителей индустрии моды из быстроразвивающихся экономик. Более шестидесяти стран были представлены на мероприятии, где в работе участвовали эксперты, дизайнеры, руководители компаний, байеры и ритейлеры, принявшие участие в 26 сессиях и пленарных заседаниях.
Вместе с вопросами экономики и технологий, темой культурной идентичности и преобразованием исторического наследия в современный продукт красной нитью пронизывала повестку дня Саммита. Мы выделили три обсуждения, посвященные этой теме: «Мода как символический капитал города» – о том, как городская среда становится неотъемлемой частью модной индустрии, «Кризис авторитета. Кто теперь определяет моду?» – о формировании современных трендов и «В поисках вдохновения. Культурное наследие России XIX–XX веков» – о методах работы с наследием без прямого копирования.
Мода как символический капитал
На сессии «Мода как символический капитал города» обсуждалось, что формирование образа города — это комплексный процесс, включающий в себя местные материалы и культурное наследие, дизайнеров, торговые и культурные пространства, а также саму городскую среду. По мнению участников дискуссии, мода способна решать экономические задачи, формировать имидж и переводить культурную идентичность города и страны на современный язык для восприятия зарубежной аудиторией.
«Наша цель – сделать Москву площадкой для встреч и обмена опытом между дизайнерами со всего мира. Сегодня городская инфраструктура играет ключевую роль в этом процессе: показы проходят в музеях и на городских пространствах под открытым небом, а мода интегрируется в культурную и общественную жизнь столицы. Это одновременно способствует развитию индустрии и является частью событийной экономики», – отметила Айсель Трудел, предприниматель и попечитель Фонда моды.
«Моя главная цель в роли дизайнера, представляющего Россию и Москву миру, заключается не только в демонстрации русского стиля и традиционных элементов, таких как кокошники, но и в отображении динамики города, отражении культурного кода и языка нашей многогранной страны», — так Ирена Сопрано, основательница и дизайнер бренда SOLANGEL, объяснила свой подход к созданию платья для героини Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada 2».
Кто теперь решает, что модно?
Влияние на формирование модных тенденций ранее оказывали редакторы глянцевых изданий, дизайнеры и кураторы музеев. На сессии «Кризис авторитета. Кто теперь решает, что модно?» участники рассмотрели, как социальные сети, пользовательский контент и электронная коммерция трансформируют эту устоявшуюся систему.
Главный редактор бразильского GQ Каролина Джованелли подчеркнула, что социальные сети и TikTok оказали существенное влияние на скорость распространения модных тенденций. Она отметила появление множества краткосрочных трендов и информационного перенасыщения как следствие этого процесса. По ее словам, выбор одежды все чаще определяется стремлением к одобрению в обществе, что приводит к массовой покупке предметов роскоши. Тем не менее, Джованелли выразила надежду на профессиональные медиа: «Мода должна задавать направление, и я верю, что журналы смогут сохранить эту уникальность».
Стилист Дженке Ахмед Тайи (Франция), сотрудничавший с Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Ким Кардашьян и Натальей Водяновой, отметил стремление поколения Z к подлинности: «В Африке наблюдается снижение интереса к известным международным брендам; потребители отдают предпочтение собственным, локальным маркам, которые выражают их чувства и отражают их самосознание».
Директор департамента продвижения Китайской ассоциации моды Мо Чен считает, что окончательный выбор все же остается за потребителями: они наблюдают онлайн-трансляции, изучают стиль окружающих и самостоятельно определяют актуальные для них направления. «Платформы предоставляют дизайнерам возможность представить свою продукцию, но формирование тренда происходит в процессе непосредственного взаимодействия аудитории с одеждой», — заявила она.
В поиске вдохновения
В рамках сессии «В поисках вдохновения. Культурное наследие России XIX–XX веков» участники обсуждали методы обращения к историческому наследию без прямого копирования. Особое внимание было уделено переосмыслению исторических символов, изучению архивных материалов и искусства, а также поиску способов сочетания культурной идентичности с современными технологиями и требованиями рынка.
Елена Шанович, директор по управлению брендами НМГ, подчеркнула необходимость посредника для адаптации исторического материала к современному восприятию: «Современная аудитория воспринимает материалы XIX века как нечто устаревшее. Если не переосмыслить их, они останутся в музеях. Важно найти способ сделать это, ведь посредник между прошлым и будущим должен обладать определенным талантом».
