Вчера скончался режиссер Юрий Николаевич Бутусов. Уход мастера лишил нас одного из самых смелых голосов нашего времени. Однако его спектакли продолжают существовать — созданные с огромным энтузиазмом, они напоминают о значимости столкновения и стремления к правде как на сцене, так и в реальности. Мы отобрали пять постановок, которые все еще идут в России и свидетельствуют: Бутусов с нами — его театр не исчезнет.

«БАРАБАНЫ В НОЧИ»

Театр им. А. С. Пушкина

Режиссерская работа, вдохновленная идеями эпического театра Бертольта Брехта, представляет собой масштабный кабаре-перформанс, пронизанный атмосферой надвигающегося апокалипсиса. Андреас Краглер (в исполнении Тимофея Трибунцева) возвращается домой после четырех лет участия в войне и узнает, что его невеста, Анна Балике (Александра Урсуляк), ждет другого. Праздничные моменты уступают место ощущению приближающейся революции — и все это становится захватывающей человеческой историей, где под ярким светом кабаре танцуют комедианты, движимые страхом и сильными чувствами. Спектакль выделяется своей драматичностью, непредсказуемостью развития событий и выразительной актерской игрой, раскрывающей темы душевной травмы и надежды.

Источник:

«БЕГ»

Театр Вахтангова

Спектакль, основанный на повести Михаила Булгакова и поставленный Бутусовым, становится размышлением о войне и памяти. «Бег» — это семь снов, в которых появляются Голубков (Леонид Бичевин), Серафима (Екатерина Крамзина), Чарнота (Артур Иванов) и беспощадный генерал Хлудов (Виктор Добронравов). Герои мчатся сквозь фантасмагорию, кошмары и абсурд. Рок-ритмы и блюзовые мотивы обрамляют сюжетный лабиринт, создавая ощущение неотпускаемого кошмара. Постановка объединяет абсурд, саспенс и лиричность, словно элементы сложного узора, формируя панораму о бегстве, памяти и любви.

Источник: пресс-служба Театра Вахтангова

«СЫН»

РАМТ

Это камерная, но впечатляющая постановка, созданная по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера. Она завершает трилогию, куда также входят спектакли «Мать» и «Отец». В центре сюжета «Сына» – Николас, семнадцатилетний подросток, страдающий от депрессии, и его отец Питер, который испытывает отчаяние, не зная, как поддержать сына. Постановка рассказывает о семейных отношениях и отчуждении, и каждый из актеров – Александр Девятьяров, Евгений Редько, Татьяна Матюхова, Виктория Тиханская, Мария Рыщенкова, Денис Баландин – демонстрирует максимум своего мастерства. В спектакле используется выразительная музыка, сюжет развивается неожиданно, а эмоциональная напряженность ощущается очень остро, несмотря на скромные декорации. Публика спектакль «мощнейшим». Каждый его миг — испытание на прочность чувств и отношений героев.

Источник: пресс-служба РАМТа

«КОРОЛЬ ЛИР»

Театр Вахтангова

Спектакль по Шекспиру представлен в сильной, динамичной и современной интерпретации, где живость и узнаваемость человеческих переживаний сочетаются с первозданной мощью классического произведения. Юрий Бутусов, как обычно, выбирает оригинальную, а не общепринятую трактовку: три дочери пожилого короля со всей страстью борются за власть, признание и любовь. Режиссер не приукрашивает их действия и чувства, а показывает их такими, какие они есть, лишая их романтического ореола. По мнению самого автора, наступило время Шекспира, «время потерь, потрясений, значительных перемен в технологиях, появления новых звуков и смыслов, новая «Буря…».

Источник: пресс-служба Театра Вахтангова

«Р»

Театр «Сатирикон»

Новая интерпретация классической пьесы Николая Гоголя «Ревизор» у Бутусова обретает черты абсурдистской комедии. Режиссер высмеивает бюрократию, однако в повествовании ощущается тревога. Автор рассказывал о своей постановке следующим образом: «Безусловно, это пьеса о России, о власти, о грехах и возмездии. Но я стремился создать спектакль, который был бы посвящен тому, какое воздействие оказывает на нас пьеса “Ревизор”, какие размышления и переживания она вызывает. Надеюсь, этот спектакль – о неспособности принять реальность и невозможности избежать ее, и о неугасимой тяге к этому, о поисках идеала, свободы как высшей человеческой ценности».

Источник: пресс-служба Театра Сатирикон