Яркий новатор в мире моды и талантливый автор замысловатых историй (что, несомненно, благодаря материнскому влиянию), Алессандро Микеле завершил создание кутюрной коллекции Specula Mundi незадолго до кончины последнего главы Дома Valentino, Валентино Гаравани. В своем обычном стиле Микеле заявил, что он и его команда трудятся «в этом пространстве не с целью заполнить образовавшуюся пустоту, а чтобы бережно ее хранить».
Рассматривая пространство как место для захватывающих и разнообразных событий, дизайнер использовал формат кайзерпанорамы – оптической деревянной конструкции круглой формы с небольшими отверстиями для наблюдения по всему периметру. В конце XIX века люди стекались к ней, чтобы совершать виртуальные путешествия и пристально рассматривать окружающий мир. Фактически, каждый зритель оставался наедине со своими впечатлениями, хотя сам процесс был публичным. По словам Микеле, «в этом театре мимолетных явлений, как отмечал Вальтер Беньямин, развивалось дисциплинированное, терпеливое и гипнотическое восприятие, которое подготовило почву для появления кинематографа, сохранив при этом черты более древнего способа восприятия: созерцание, дистанцирование, застывание. Изображение еще не доминирует над зрителем, оно, скорее, его воспитывает. Оно учит сохранять неподвижность, концентрировать взгляд и занимать позицию, основанную на сосредоточенности».
Как это соотносится с самой коллекцией, вы поинтересуетесь. Алессандро убежден, что современная высокая мода способна предложить альтернативный подход, ориентированный на замедление, близость и сосредоточенность. Соответственно, такой формат ее восприятия, как кайзерпанорама, был разработан Микеле.
Его кутюрная коллекция представляет собой мифологический свод и мастерскую, создающую культовые образы – «живой архив фигур и жестов, которые постоянно влияют на ход истории». Она отсылает к знакомым и понятным образам голливудской эпохи. Демонстрируемая с использованием кайзерпанорамы, эта коллекция – попытка придать одежде сакральный смысл. Это дань красоте, воображению и, безусловно, наследию Валентино Гаравани.
Учитывая все детали, Микеле представлял на подиуме (точнее, в каждой из кайзерпанорам) «актрис» в красных платьях из драпировок, украшенных цветочной вышивкой; «актрис» в нарядах, обильно расшитых золотыми и серебряными пайетками, а также в лаконичных моделях, где единственными акцентами были украшения, фиксирующие шею и запястья. Он позаботился о том, чтобы в коллекцию вошли перья и различные интерпретации оперных перчаток, а также всегда присутствовали сдержанные приталенные жакеты, сочетающиеся с юбками-карандашами. Микеле демонстрировал «богинь», облаченных в драгоценные металлы от макушки до кончиков пальцев, не забывая о диадемах, напоминающих нимб. Здесь принцип дизайнера, заключающийся в том, что «больше – лучше», проявлялся в полной мере, что подтверждается наличием ушанок, украшенных бисером, и мантий, имитирующих чешую золотой рыбки.
Под руководством Микеле кинозвезды и божественные создания Valentino заслуживают особого внимания, и, как показывает практика, они его получают.
