Для проведения вчерашнего шоу Алессандро Микеле выбрал в качестве места библиотеку Сент-Женевьев. Креативный директор подошел к организации мероприятия с большой ответственностью, создав даже своеобразный библиографический список вымышленных книг, снабдив их описаниями, именами несуществующих авторов и фиктивными номерами ISBN.
В традиционных развернутых комментариях к показу Микеле рассуждал о значимости «антибиблиотеки» — собрания непрочитанных книг (концепция, позаимствованная у ливанско-американского ученого Нассима Николаса Талеба), проводя параллель между огромным потенциалом такого хранилища и шкафом с одеждой, которую так и не надели. «Даже те вещи, которые мы никогда не наденем, — подобные книгам, стоящим нераскрытыми на полках, — все равно говорят нам о жизнях, которые мы могли бы прожить. Не как повод для сожалений, а как обещание», — писал Алессандро, который, по словам коллег, сейчас как никогда сосредоточен на осмыслении наследия Valentino. Он стремится найти точки соприкосновения между гламуром, элегантностью и перфекционизмом Валентино Гаравани и собственным, более эклектичным творческим видением.
Для достижения этой амбициозной (но вполне реализуемой в руках Микеле) цели Алессандро разработал серию образов, включающих атласные бюстье «драгоценных» оттенков. Их дополняли юбки различной длины и фасонов: из жатого крепона, шелка деворе с цветочным принтом и кожи (подол одной из них был украшен перьями). Далее в коллекции представлены приталенные (также кожаные) жакеты, акцент на талии которых делали двойные ремни, а затем – мужские образы (вероятно, наиболее подходящая площадка для демонстрации любви Микеле к эклектике). Здесь можно увидеть неправильно застегнутые двубортные пиджаки с драпировкой на талии, шелковые боксеры, выглядывающие из-под брюк, и бейсболки с надписью Villain Teen. За этими непринужденными, местами дерзкими, но очень характерными для Алессандро образами последовала вечерняя коллекция. В ней креативный директор находил баланс между собственными фирменными приемами (обилие стразов и оборок) и сдержанной драматичностью, свойственной Гаравани. Как пример этой концепции Vogue приводит два лаконичных атласных платья прямого кроя, где вся пышность и эффектность были сосредоточены в длинных шлейфах. «Я пытаюсь переосмыслить красоту через призму собственного представления о свободе, создавая этот образ», — пояснил Микеле.
Отметили также пыльно-розовый плащ, сочетающийся с мотоциклетными перчатками, и удлиненный пиджак в стиле восьмидесятых, который эффектно смотрелся в паре с кружевными велосипедками; «чехлы» из органзы с логотипом бренда; янтарные бусы в два ряда (которые носили как мужчины, так и женщины); жемчужные браслеты, выполнявшие роль заколок на разноцветных оперных перчатках, и фирменную палитру Микеле, где сиреневый цвет выгодно подчеркивал фиолетовый, а ирисковый сочетался с грязно-розовым.
