Постоянный анализ мира моды в стремлении открыть новые имена привел команду BURO. к изучению работ выпускников Polimoda, среди которых ранее уже состоялись карьеры Люси и Люка Мейера, Франческо Риссо и Массимилиано Джорнетти. Представляем вашему вниманию нескольких многообещающих дизайнеров, которые, как мы полагаем, вскоре смогут посоперничать с Джонатаном Андерсоном и Матье Блази.
Выбор Ленизы Полынских, создательницы онлайн-платформы Wild About Fashion и сообщества Wild About Fashion Community
* Wild About Fashion – это профессиональное fashion-сообщество, являющееся единственным официальным представителем Polimoda в России.
Выпуск 2026 года из Polimoda особенно поразил чувством внутренней наполненности и зрелости, исходящим от студентов. В их работах просматривается не просто стремление к созданию эффектной коллекции или поиску подходящей формы, но искренняя попытка ответить на вопросы самоидентификации: кто я такая, какие факторы повлияли на мое становление и как это можно выразить через одежду? Работы были наполнены личными воспоминаниями, культурными символами, кинематографическими образами, темой тела, ремесленным мастерством, семейной историей. Главное же – многие проекты уже представлялись собой самостоятельные авторские заявления, а не просто учебные задания. Для Wild About особенно важно наблюдать этот путь в целом: как студент мечтает о поступлении, проходит через годы поисков и обретает свой уникальный стиль.
ДИАНА АВИТЕСЯН
21 год, Москва/Ереван, бакалавриат «Дизайн одежды», Polimoda
Основополагающим элементом новой коллекции Дианы, получившей название In Another Role, является атмосфера фильма «Шоссе в никуда» Дэвида Линча и исследование женственности как роли, исполняемой актрисой. В центре внимания – артистка на стыке персонажа и реальности: она формируется под воздействием чужих ожиданий, но не способна полностью воплотить ни одну из предложенных ролей. За безупречным образом скрывается женщина, постоянно перестраивающая себя заново — подобно механику, работающему над устройством, которое никогда не функционирует идеально. Винтажные автомобили, униформа рабочих, четкий крой и элегантные силуэты гармонично сочетаются друг с другом. Мне довелось оценить коллекцию в особом формате, как профессиональный байер. Произведение ощущалось как готовая одежда премиального дома моды, а не студенческая разработка. Передать замысел, заложенный в мудборде и адаптировать его для потребителя – задача непростая, но Диана справилась с ней блестяще. Особенно впечатлило пальто приглушенного лимонного оттенка, украшенное кристаллами Preciosa — почти архитектурная форма, придающая обладательнице статус настоящей дивы.
Фото предоставлены Ленизой Полынских
ЛУСИНЕ МКРТЧЯН
21 год, Ереван, бакалавриат «Дизайн одежды»
В прошлом году Лусине пригласили представить свою работу на показе в рамках мероприятия, посвященного наследию Emilio Pucci в Пизе. Ее выпускная коллекция The Parajanov Street («Улица Параджанова») продолжает развивать индивидуальный стиль дизайнера — глубокий и насыщенный культурными отсылками. Лусине выражает себя через воспоминания, окружение, историю и неявные влияния, формирующие личность человека. Силуэты в коллекции напоминают раковины и скульптурные образы из музеев и фильмов Параджанова. Цветовая гамма также вдохновлена его кинематографическим миром: зеленый, темно-синий, золотой, шоколадный, серый и бежевый сочетаются с приглушенным розовым, желтым и насыщенно фиолетовым оттенками, воплощенными в принте. Для меня она – дизайнер с твердым внутренним стержнем, четким направлением и уникальной способностью преобразовывать личный опыт в универсальный художественный язык.
Фото предоставлены Ленизой Полынских
ДЖИНГ ДЖИТАР ДЖИТДИ
23 год, Таиланд, бакалавриат «Дизайн одежды»
Я считаю важным следить за творчеством Дзинга, поскольку у него уже формируется узнаваемый визуальный стиль. Его коллекция Cool Back Home («Крутой у себя дома») строится вокруг образа молодых людей из сельской местности Таиланда, приезжающих в Бангкок ради мечты и привносящих с собой собственное понимание крутости – несколько устаревшее, броское, уверенное и очень живое. Здесь особенно заметна смелость в использовании цвета, геометрии, принтов и фотографии. В то время как многие начинающие дизайнеры предпочитают черный цвет и более консервативные решения, Джинг выбирает яркую палитру, сложные комбинации и графические элементы. Цвет у него – неотъемлемая часть образа, а геометрия играет ведущую роль: иногда она проста и почти наивна, иногда — сложна, симметрична, напоминающая аппликацию. Больше всего запомнились обувь и розовый жакет с принтом. Для меня его работа стала одной из самых ярких на заключительном показе Polimoda: в ней есть смелость, самобытность и юмор. После просмотра остается ощущение, что автор обретает собственный голос.
Фото предоставлены Ленизой Полынских
Выбор Юлии Джобавой, ментора Wild About и выпускницы Polimoda 2022
В современной молодежной моде все реже можно встретить единый стиль. Новые дизайнеры появляются без цели разработки очередного визуального стандарта, вместо этого они привносят собственные архивы: семейные предания, культурное наследие, личные воспоминания и опыт. Именно происхождение становится одним из основных стимулов для их творчества. При этом эти воспоминания помогают им не воссоздавать прошлое, а создавать будущее. Как креативный руководитель, имиджмейкер и выпускница Polimoda, я обращаю внимание на начинающих авторов, параллельно изучая новые способы визуального выражения.
ЛИЗА КРИАКО
27 лет, Бельгия, бакалавриат «Дизайн одежды»
Дипломная работа Криако — «Под давлением» – посвящена теме утраты и внутренней устойчивости. Изначальной точкой отсчета послужила личная история: отец Лизы был профессиональным водолазом. Поэтому название имеет двойной смысл: давление воды и эмоциональное напряжение, связанное с пережитой потерей. Память Лизы здесь не является декоративным элементом, а служит основой для создания одежды. В коллекции прослеживается влияние бельгийских дизайнеров – минимализм, практичность, акцент на материалах и форме. Криако использует технические ткани, резину, объемные элементы и исследует функциональные детали; например, капюшон в ее исполнении становится самостоятельным арт-объектом.
Фото предоставлены Юлией Джобавой
МИНЬ ХА НГУЕН
27 лет, Вьетнам, бакалавриат «Дизайн одежды»
Если Криако опирается на личные воспоминания, то Нгуен изучает культурную память. Этот начинающий дизайнер из Ханоя на протяжении обучения постепенно выработала свой язык, сочетающий европейские художественные традиции и наследие ее родины. Первоначально она связывала свои проекты с искусством и экспериментом над формой, но со временем главным источником вдохновения стала семья. Женщины разных поколений, интерьер дома, вьетнамская архитектура, традиционные узоры и предметы быта превратились для нее в визуальный архив. Особое значение имеет семейный фарфоровый сервиз, мотивы которого Мин Ха перенесла на одежду, создав принт вручную и объединив его с современной асимметричной конструкцией жакета. Другим важным символом стало короткое каре, которое носили женщины ее семьи; в выпускной коллекции эта деталь стала аксессуаром, выполненным методом 3D-печати. Мин Ха демонстрирует, что культурное наследие может быть живым инструментом дизайна, а не просто исторической памятью.
Фото предоставлены Юлией Джобавой
Современных молодых дизайнеров можно охарактеризовать как людей с изменившимися ценностями в более широком и глубоком смысле. Для этого поколения успех определяется не столько богатством или статусом, сколько возможностью донести личную позицию до сообщества единомышленников. В Polimoda мы прежде всего ценим талант, который свободно и беспрекословно самовыражается. Мы постоянно работаем над формированием четкого и независимого видения, основанного на глубине мысли – как определяющего принципа нашей этики. Однако эта свобода предполагает последовательность и искреннюю приверженность собственному взгляду и культуре, а не следование мимолетным тенденциям.
Массимо Джорджетти, директор Polimoda
Выбор Ольги Шевченко, главного редактора BURO.
В отличие от коллег, я пока не знакома лично со всеми студентами, однако надеюсь в скором времени наши контакты станут более тесными и профессиональные отношения выйдут на качественно новый уровень. Мой выбор основан исключительно на интуиции и визуальном восприятии – после ознакомления с их профилями в социальных сетях и просмотра представленных работ. Тем не менее, я убеждена в потенциале каждого нового представителя индустрии и верю в голоса молодого поколения, которое, как точно подметил Массимо Джорджетти, оценивает достижения по другим критериям, что вселяет оптимизм относительно будущего.
Эмили Венкстерн
27 лет, Германия, бакалавриат «Дизайн одежды»
Фото: @1Granary
Венкстерн затрагивает один из наиболее актуальных вопросов современности – взаимодействие человеческого тела и технологий. Ее дипломная коллекция-победитель No Longer Human стремится найти ответы на острые вопросы: как формируются наши взаимоотношения с искусственным интеллектом, и что нас ожидает в перспективе? Источником вдохновения для Эмили служат куклы, манекены, скульптурные композиции и цифровые образы, посредством которых дизайнер исследует человеческое тело, представляя его то трансформированным, то «разрушенным» (лично у меня подобное впечатление произвело пальто из трескающегося гипса). No Longer Human – это коллекция, которая находит эстетику в недостатках и размышляет о близости между человеком и тем, что он сам создает.
Фото: официальный сайт Polimoda
Виктор Бриал
21 год, Франция, бакалавриат «Дизайн одежды»
Фото: @vicbrial
По всей видимости, при создании выпускной коллекции Бриал руководствовался словами Дианы Вриланд: «Взгляд должен путешествовать». Или же это лишь мое предположение, когда я вижу название «Сувениры странствий» и рассматриваю эти объемные формы и насыщенную цветовую гамму. Бриал повествует о молодом человеке, который (и в этом мы понимаем его!) решает отправиться в путь и заканчивает свое путешествие на острове Реюньон. Во время своего приключения – а также по пути к нему – он носит одежду, вдохновленную скульптурами Генри Мура. Его пальто, кардиганы и куртки выполнены в глубоких и насыщенных оттенках, напоминающих вулканические ландшафты.
Фото: официальный сайт Polimoda
Якоб Ниттманн
26 лет, Австрия, бакалавриат «Дизайн одежды»
Фото: @vicbrial
Ниттманн формирует собрание Unlearning Neutral, ориентируясь на колористику, словно акцентируя внимание на том факте, что она не всегда была исключена из мужского стиля. В одеянии представителей высшего сословия в эпоху восемнадцатого века именно цвет являлся тщательно спланированным и осознанным способом демонстрации положения в обществе и самобытности. Якоб полагает, что тенденция к однотонности в мужской моде обусловлена недостатком уверенности: «Расширение среднего класса повлекло за собой стремление соответствовать общепринятым нормам, а умение использовать цвет постепенно угасало». В связи с этим его дипломная работа, выполненная по образу сторонников сочетания ярких цветов (от Ив Сен-Лорана до Дриса Ван Нотена), обещает вернуть утраченное бесстрашие. Художник соединяет фасоны и орнаменты, позаимствованные из восемнадцатого века, с узнаваемыми современными формами – например, с бомберами. Стоит выделить его объемные куртки насыщенных оттенков и деликатные пастельные топы, украшенные перьями.
Фото: официальный сайт Polimoda
