Кристофер Нолан, Зендея и Энн Хэтэуэй представляют новую интерпретацию образов древних богинь.
20 июля 2026
Древнегреческая богиня станет определяющим визуальным символом 2026 года, а фильм «Одиссея» Кристофера Нолана стал причиной этой тенденции, подняв ее до уровня масштабного голливудского полотна. Изображение, которое на протяжении веков служило неиссякаемым источником вдохновения в мире моды, теперь оформилось в четкий и легко узнаваемый комплекс черт: платья, напоминающие колонны, замысловатые складки ткани, плиссировка, крылья, сандалии в стиле гладиаторов, объемные нагрудники и украшения, будто извлеченные из экспозиции Британского музея.
В чем заключается причина того, что «Одиссея» стала мощным стимулом для модных тенденций?
Сам фильм также является своего рода модным воссозданием. Как отмечают историки, сама «Одиссея» не представляет собой достоверную летопись: текст, приписываемый Гомеру, был создан спустя столетия после описываемых событий и содержит множество вымышленных элементов и фантастических существ. Костюмы в фильме Нолана следуют той же логике.
Дизайнер костюмов Эллен Миройник, получившая признание благодаря работе над сериалом «Бриджертоны» и ее новаторском подходе к историческим эпохам, создает визуальную атмосферу фильма не как точную копию микенской цивилизации, а в виде фантасмагорической интерпретации античности.
Экранизация «Одиссеи», выполненная в кинематографическом стиле, объединяет образы, которые давно стали частью модного словаря: стилизованные туники, драпирующиеся плащи, пояса, напоминающие сбруя, и доспехи, больше похожие на произведения высокой моды, чем на функциональное снаряжение. Это своеобразная палитра вдохновения, где древнегреческий миф переплетается с современными визуальными трендами — именно поэтому модный мир так быстро улавливает эту тенденцию: дизайнеры и стилисты воспринимают фильм как источник референсов.
Значимо также то, каким образом кино изображает человеческое тело. Миройник и Нолан не стремятся воспроизвести аутентичные исторические наряды — они демонстрируют тела, которые способны к движениям, сражениям, проявлению любви и переживанию боли в одежде, соответствующей современным представлениям о красоте. Это напрямую перекликается с тем, как модные бренды – от Alaïa до Valentino – используют античные элементы: не для воссоздания прошлого, а для формирования современной формы, обеспечивающей полную свободу человека.
Наряд от Givenchy, выпущенный в 1997 году, был разработан Александром Маккуином для коллекции «В поисках золотого руна».
Зендея на премьере фильма в Париже
Зендея: Афина в архиве
Во время рекламного тура фильма «Одиссея» Зендея создает сложную систему модных образов, где каждый наряд представляет собой главу в повествовании о греческом стиле. Она уверенно перемещается по истории моды, выбирая винтажный Trussardi с изысканным плиссированием, напоминающим технику Фортуны; белоснежное платье-колонна от Jacquemus и античные серьги создают ощущение близости к музейной экспозиции; Valentino с шелковым корсажем в виде листа и драпированной юбкой превращают ее в ожившую скульптуру, которую мода наконец осмелилась вдохнуть в движение. Архивный Givenchy, Alberta Ferretti с сандалиями на платформу (гладиаторскими) и финальный аккорд в Нью-Йорке – платье Matières Fécales с крыльями, как у статуи Ники Самофракийской, объединяют эти образы в портрет современной богини.
Jacquemus
Alberta Ferretti
Matières Fécales
Schiaprelli
Pamella Roland
1 из 5
Jacquemus
Энн Хэтэуэй: божество, сошедшее в мир людей.
Энн Хэтэуэй воплощает другой аспект этой тенденции — демонстрирует образ греческой богини вне съемочной площадки и без нарочитых крыльев. Ее появления на пресс-показах более сдержанные, но именно это делает их особенными: платья с открытыми плечами подчеркивают изящество фигуры и линию ключиц; мягкая драпировка не создает драматизма, а деликатно обволакивает тело; металлические детали – тонкий пояс, лаконичный манжет, блеск фурнитуры – напоминают о бронзовом доспехе. Энн демонстрирует, как легко можно адаптировать образ богини к повседневной жизни женщины с насыщенным графиком.
1 из 5
Увлечение моды Древней Грецией имеет давнюю историю.
Текущее увлечение – это не мимолетное явление из TikTok, а возрождение давней страсти. В начале двадцатого столетия такие творцы как Поль Пуаре, Мадлен Вионне и Мариано Фортуни использовали хитоны и пеплосы для того, чтобы освободить женщин от корсетов и позволить ткани свободно ниспадать по фигуре.
Платье Поля Пуаре, 1927 год
Платье Мадлен Вионне, 1935 год
Впоследствии Джанни Версаче использовал символы античной цивилизации Греции, превращая образ Медузы Горгоны и меандр в фирменный стиль своего бренда. Valentino, Chanel, Dolce & Gabbana и Dior создавали целые линии одежды, вдохновленные колоннами, сандалиями гладиаторов и сюжетами из мифов. Фильм «Одиссея» объединяет все эти элементы воедино, когда киноиндустрия, красные дорожки и гардероб одновременно напоминают о том, что у моды уже сформировалась своя собственная система ценностей.
Versace, весна 1992 года
Valentino, кутюрная коллекция 2016 года
Лето 2026: крылья, драпировка, броня
Анализ показов мод и фоторепортажей с улиц демонстрирует зрелость греческой тематики и ее готовность стать частью актуальных тенденций: в коллекциях Alaïa, Dior, Loewe и других модных домов драпировка перестает быть просто деталью декора и превращается в основу конструкции. Ткань изгибается, завязывается узлами и обволакивает тело так, будто платье само обрело свою форму. Сандалии гладиаторов вновь появляются на улицах – их ремешки поднимаются выше щиколотки, а иногда достигают колена.
Хейли Бибер в Saint Laurent на Met Gala 2026
Рельефные элементы в виде доспехов из античных времен все чаще можно увидеть на модных показах и церемониях Met Gala, где их выбирают для выхода Кендалл и Кайли Дженнер, Хейли Бибер, Ким Кардашьян и другие знатоки стиля.
От подиума к гардеробу
Этот модный поворот не исчезнет быстро даже после завершения показа «Одиссеи», благодаря своей универсальности. В современной интерпретации образ богини проявляется не через крылья, а через форму фигуры и тактильные ощущения: простое платье в греческом стиле светлых оттенков, лиф на одно плечо, вырез с необычной формой, ткань, создающая мягкие драпировки вместо четких швов, кожаная обувь на ремешках, один или два металлических элемента – браслет на руке, украшения в виде листьев или завитушек. Это гармоничный комплект, который легко сочетается с повседневной одеждой и не требует полного погружения в мифологию, а скорее предлагает создать собственный образ.
С наступлением осени богиня вероятнее всего заменит легкие ткани на более плотные материалы, лен – на шерсть, сандалии на шнурованные сапоги, но основной принцип останется неизменным: фигура не скрывается под одеждой, а подчеркивается и обрамляется ею, подобно тому, как архитектура акцентирует скульптуру.
