Джону Гальяно исполняется 65 лет! В честь дня рождения экстравагантного дизайнера, известного своей любовью к винтажной одежде, историческим костюмам, помпезности и театральности, мы вспоминаем его путь: от выпускника Central Saint Martins до креативного директора Maison Margiela. Редакторы отобрали 12 его лучших модных показов, хотя их, безусловно, гораздо больше.
Les Incroyables, 1984
Первый выход Джона Гальяно в мир моды ознаменовался его дипломной работой под названием «Невероятные (и удивительные)», созданной под влиянием французской революции и стиля роялистской молодежи, известной своей нарочитой манерностью и провокационной одеждой.
Принцесса Лукреция, Джон Гальяно, весна 1994 года
Джон Гальяно представляет повествование о русской принцессе, бежавшей из дворца и отправившейся на поиски себя. При этом она одета в роскошные накидки с меховой отделкой, воздушные топы с оборками и пышные кринолины, украшенные лентами.
Givenchy, Couture, весна 1996
Первый дебют британского дизайнера во французском ателье высокой моды ознаменовался гальяновской трактовкой сказки «Принцесса на горошине»: коллекция включала платья, выполненные в стиле, напоминающем работы Шарля Ворта для принцессы Евгении, и смокинги, достойные героинь фотографий Хельмута Ньютона.
John Galliano, осень 1997
Осенне-зимнюю коллекцию представители журнала Vogue назвали «пародией на Древний Египет, переосмысленную в голливудском стиле», отметив, что Жан-Поль Готье создал историю, в которой «Клеопатра встречается с Сидом и Нэнси».
Christian Dior, осень 2000
Безошибочное руководство по созданию гламурного образа, дополненное характерными деталями в стиле рэп-исполнительницы: сочетание соболя и шиншиллы, леопарда и денима, тренчей и знаменитых платьев с газетным принтом.
Christian Dior, осень 2003
Секс-роботы и участницы фетиш-шоу, выполненные в стиле макияжа кабуки, представили яркие азиатские костюмы эпохи восемнадцатого века: розовое атласное пальто, расшитое кристаллами и многослойной органзой, латексные леггинсы, сочетающиеся с персиковым жакетом, украшенным золотой вышивкой, или пышную шубу в комплекте с мини-платьем.
Dior, Couture, весна 2004
Вдохновением для Гальяно при создании кутюрной коллекции послужило путешествие по Египту, охватившее Долину царей, Каир, Асуан и Луксор. В итоге были объединены наиболее яркие и выразительные элементы, на которые способны мастерицы ателье модного дома. В оформлении присутствуют золотые элементы, змеи, выполненные в лазурном цвете, серебряная ламе и коралловые бусины.
Christian Dior, Couture, осень 2005
Джон Гальяно вновь представляет новую коллекцию, вдохновленную насыщенной историей французского модного дома. В каждом образе можно увидеть отголоски эпохи, связанные с именами принцессы Маргарет и Зизи Жанмер, а также узнаваемые элементы, перекликающиеся с работами Ирвина Пенна, Сесила Битона и других мастеров, запечатлевших историю этого бренда.
John Galliano, осень 2007
Это собрание посвящено уважению к себе и связи с винтажным стилем. Оно представляет собой ностальгию по периоду, когда дизайнер только начинал свою карьеру в Париже.
John Galliano, осень 2009
Экспедиция, посвященная русско-балканскому фольклору: на подиуме воссоздана снежная буря, а лазерный свет создает впечатление, что модели пробираются через туннель и удаляются «далеко-далеко от суровой реальности современных проблем».
Maison Margiela, Couture, весна 2015
По мнению бренда, артистичное шоу служит объединяющим фактором в творческих методах Гальяно и Мартина Маржелы, поскольку оба дизайнера проявляли страсть к блошиным рынкам и магазинам подержанных вещей, где они искали материалы для создания коллекций.
Maison Margiela, весна 2020
Политическая активность, свобода и надежда стали главными темами весны-лета 2020 года, в коллекциях смешались элементы армейской формы и костюмы медсестер с кожаными пиджаками, рубашками в матротском стиле и платьями, шлейфы которых напоминали парашюты. Вирусный эффект показу обеспечил энергичный выход Леона Даме в финале.
Maison Margiela, Сouture, весна 2024
Финальное шоу Гальяно на сегодня, как всегда, подтвердило его талант и напомнило, почему мы ценим этого дизайнера. Под мостом Александра III он перенес зрителей в атмосферу парижских ночных клубов, где приглушенный свет, скрипучие половицы и самая эклектичная публика – в облегающих корсетах, поношенных пальто, порванных чулках и с фарфоровой кожей.
