- Мода
- Новости моды
- Легенды моды
Знаковая фигура в мире моды, известная своей бескомпромиссностью и вниманием к деталям.
26 мая 2026
«Мода – это не искусство (и это нормально» – яркая цитата, которая стала заголовком интервью с Валери Стил, женщиной, чье мнение о моде давно стало авторитетным для всей индустрии: от учащихся модных школ и поклонников масс-маркета до создателей высокой моды и журналистов-ценителей.
Валери Стил руководит Музеем при Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке и уже более двух десятилетий лично занимается разработкой всех выставок. Она является автором более чем двадцати книг и основателем Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture — первого специализированного научного журнала, посвященного моде. Washington Post однажды назвали ее «одной из самых проницательных женщин в мире моды», и ее профессиональные знания вызывают неоспоримое уважение. Если кто-то и может утверждать, что мода не является искусством, то это, безусловно, Валери Стил.
В действительности, что же Валери рассказывает о мире моды
Следует подчеркнуть: Стиль не принижает моду, а избавляет её от навязанного представления о необходимости быть искусством, чтобы претендовать на значимость. В её понимании мода и так обладает достаточной ценностью, но по иным основаниям .
В ходе беседы о взаимосвязи моды и искусства журналист поделился, что его охватило негодование, когда он впервые услышал высказывание Валери «fashion is not art». Он воспринял это как предательство индустрии со стороны Стил, на что она отреагировала сдержанно:
«Я стремилась отделить Искусство с заглавной буквы от моды. Вопрос о том, можно ли это считать искусством, не связан с оценкой качества. Я убеждена, что мода играет значительную роль в культуре и обществе. Меня интересует лишь, является ли она качественной или не отличается оригинальностью, а не соответствует ли она критериям для определения как искусство“».
Валери Стил и Симон Порт Жакмюс
Несмотря на то, что знаменитая фраза Валери может задеть, как справедливо отметил автор интервью, если отбросить личные переживания, ее точка зрения представляется весьма объективной и последовательной.
Прежде всего, значительная доля высокой моды характеризуется отсутствием оригинальности и однообразием, и тот факт, что предмет одежды создан вручную в уникальном исполнении, не всегда является признаком художественной ценности.
Одежда, во-вторых, не передает однозначное сообщение, подобно языку, а скорее напоминает музыку — ее восприятие индивидуально и зависит от личного опыта, позволяющего улавливать различные нюансы.
Во-первых, наше отношение к моде и искусству различается. Посещение музея мотивировано поиском вдохновения и новых представлений о прекрасном, в то время как при выборе одежды мы, как правило, руководствуемся практическими соображениями: оцениваем внешний вид, глядя на витрины, прохожих и в отражении, чтобы убедиться, что он соответствует требованиям текущей ситуации.
«Мы не всегда пребываем в том самом абстрактном, созерцательном состоянии, когда задумываешься: „Интересно, какие мысли руководили при создании этого?“» — отмечает Стил. И, по ее мнению, наиболее объективный критерий оценки моды – это не вопрос «искусство или не искусство», а скорее оценка ее силы и значимости».
Если мода не считается искусством, то какую цель преследует Стил, собирая экспонаты в музее)
В отличие от традиционных художественных музеев, FIT Стил при отборе экспонатов руководствуется собственными критериями. По ее словам, они собирают предметы, обладающие художественной или исторической ценностью, способные стимулировать развитие моды и вдохновлять других дизайнеров.
В собрании представлены работы Реи Кавакубо, вызвавшие восхищение у Маккуина и Армани («Реи – порой необычный и непростой, но крайне вдохновляющий художник»), а также предметы из обычной жизни, например, джинсы 1960-х годов, которые девушка расшила вручную для своего возлюбленного .
Валери Стил и Оливье Рустен
Не обязательно, чтобы что-либо из этого заслужило звание «искусства», чтобы быть представленным в музее. В этом отношении Стил проявляет принципиальную откровенность: «Мода — это социальное и культурное явление, которое обладает существенным значением как для личности, так и для общества».
Не являясь младшей сестрой искусства или «почти живописью», мода представляет собой самостоятельный метод выражения тела, идентичности, социального класса, власти – порой даже более откровенный и воздействующий, чем классические произведения. Именно такой подход – рассматривать моду не как обязательный гибрид живописи и скульптуры, стремящийся попасть в музей, а как независимый язык – особенно ярко проявился на Met Gala 2026 года.
Met Gala – своего рода индикатор: как мода переплетается с искусством
Тема Met Gala, посвященная «моде как искусству», в этом году неожиданно стала своеобразным акцентом, выявившим не заявленную концепцию, а наше современное восприятие прекрасного.
У людей сложилось впечатление, что мест для искусства в его традиционном виде практически не существует. На смену им пришла отшлифованная до совершенства интернет-среда: лица, подвергшиеся коррекции с помощью лазеров и инъекций, тела, созданные пластическими хирургами по единому шаблону — красота, представленная как товар, а не как элемент искусства.
На этом фоне особенно примечательно выглядит платье Saint Laurent, которое Хейли Бибер надела на Met Gala. Изначально, представленное в 1969 году, оно, безусловно, было привлекательным, но не обладало той же безупречностью: корсет не скрывал природную асимметрию груди модели, а силуэт не стремился привести фигуру в соответствие с общепринятыми канонами. Теперь, когда оригинальный Saint Laurent перешел в музейные фонды, его можно легко рассматривать как произведение искусства, как размышление о красоте женского тела и быстротечности устоявшихся идеалов, в то время как версия, представленная на Хейли, вряд ли обладает таким статусом .
И тут возникает парадоксальная ситуация: первоначальный вариант, уступающий по современным меркам в плане идеальности, воспринимается как более весомое художественное произведение, чем его отточенная переработка, представленная на всеобщее обозрение. То, что для Стил являлось бы образцом «правильного» стиля – независимого выражения через тело и время, – в социальных сетях со временем трансформируется в очередную иллюстрацию к сборнику безупречных фигур.
Почему стоит учитывать мнение Валери Стил
Стил выделяется не только своим подходом к моде, но и манерой ее обсуждения: она говорит уверенно и сдержанно, избегая комплекса, свойственного некоторым музеям, стремящимся повторить славу Лувра. Она рассматривает моду как элемент визуальной культуры, но при этом не пытается искусственно приписать ей статус «Искусство» с заглавной буквы.
В ее представлении мода – это независимый сектор с собственными правилами, финансированием, целевой аудиторией и языком символов. И, откровенно говоря, это дает свободу – как индустрии, так и тем, кто ей предан. Свободу от потребности объяснять, что платье может быть произведением искусства, и от чувства вины, если тебе просто нравится красивая вещь. Для зрителей и критиков Met Gala – это прекрасный повод ежегодно задаваться простым вопросом: «Несет ли этот образ какую-либо идею, или это лишь идеальный кадр для публикации в социальных сетях?»
