С теплом о том, что важно.

Красота 1 минута чтения

Восемь книг о творческих женщинах: подборка от магазина Музея «Гараж»

К празднику BURO. магазин Музея «Гараж» подготовил подборку книг, включающую биографии, монографии и каталоги выставок, посвященные выдающимся женщинам, оставившим яркий след в искусстве, моде и науке. Автор: В авторском эссе искусствоведа и историка костюма Ольги Хорошиловой рассказывается о Реи Кавакубо, японском дизайнере, основавшей Dover Street Market и бренд Comme des Garçons. Мир, созданный Кавакубо, во […]

К празднику BURO. магазин Музея «Гараж» подготовил подборку книг, включающую биографии, монографии и каталоги выставок, посвященные выдающимся женщинам, оставившим яркий след в искусстве, моде и науке.

Автор:

В авторском эссе искусствоведа и историка костюма Ольги Хорошиловой рассказывается о Реи Кавакубо, японском дизайнере, основавшей Dover Street Market и бренд Comme des Garçons. Мир, созданный Кавакубо, во многом базировался на отрицании тех элементов, которые традиционно считались привлекательными для женщин. Ярким примером тому служит ее провокационная коллекция 1997 года, отличавшаяся радикальной асимметрией кроя и наличием объемных деталей, напоминающих «шишки», расположенных на спине, бедрах, плечах и животе. Реи Кавакубо сознательно шла вразрез с общепринятыми представлениями о высокой моде, создавая одежду, не подчиняющуюся привычным формам, силуэтам и декоративным элементам, характерным для 1980-х и 1990-х годов.

Автор:

Новое издание из серии книг, выпускаемых издательской программой Музея «Гараж», продолжает цикл «Директорская серия» и посвящено значимой фигуре. Аннета Басс на протяжении пятидесяти лет руководила Самарским областным художественным музеем. Написанная ее дочерью, книга объединяет личные воспоминания, зарисовки из повседневной жизни, рассказы друзей и коллег, отрывки из интервью и записи из дневников. В ней представлен широкий взгляд на вклад Аннэты Яковлевны в развитие музейного дела и культуры региона, а также отражены теплые и уважительные отношения матери и дочери через особенности повествования.

Читать также:  Секреты лесных образов: как воссоздать прически из новой съемки Vereja

Автор:

Выставка, организованная в Центре Помпиду, представила ключевые этапы развития абстрактного искусства в мировом масштабе, рассматривая их через призму вклада женщин. В экспозицию вошли произведения более сотни художниц из Латинской Америки, Ближнего Востока и Азии. В каталоге можно найти малоизвестные работы шведской художницы Хильмы аф Клинт и английской акварелистки Джорджианы Хоутон, которые начали экспериментировать с абстракцией раньше, чем Кандинский и Малевич. Также в нём собраны проекты художниц, чьё творчество связано с танцем и перформансом, такие как Джаннина Ченси, создающая «аэродинамические» танцы, или Валентина де Сен-Пуан, работавшая в рамках экспериментального направления «Метахория», которое было альтернативой балету.

Автор:

В рамках издательской программы «Гаража» вышла книга, посвященная жизни Надежды Добычиной, известной галеристки, чья биография отличается множеством противоречивых фактов. Ее роль в развитии культуры как в дореволюционной, так и в советской России признавалась огромной. Она была знакома с выдающимися деятелями искусства, однако в мемуарах современники нередко критиковали Добычину, упрекая ее в стремлении к наживе и многочисленных романах. Книга, созданная Ольгой Муромцевой, рассказывает увлекательную историю о профессиональном и личном становлении женщины, которая, несмотря на свою целеустремленность и твердость характера, не избегала проявления слабости и уязвимости.

Читать также:  Как рождается аромат: история финского парфюмерного бренда Suol

Автор:

Монография, подготовленная искусствоведом Антониной Заинчковской, раскрывает историю одной из ключевых фигур русского авангарда. Вера Ермолаева работала преподавателем в Народном художественном училище, основанном Марком Шагалом в Витебске, где вместе с Казимиром Малевичем учредила художественное объединение «УНОВИС». В дальнейшем, в Петрограде, она иллюстрировала детские издания обэриутов и организовывала мероприятия «Группы живописно-пластического реализма». Художнице под силу было сочетать различные виды деятельности, сплачивать вокруг себя творческую среду и постоянно быть в центре событий, несмотря на то, что с раннего детства из-за серьезного заболевания ей приходилось передвигаться с тростью. Современники отмечали ее безграничную энергию и оптимизм, а Марк Шагал, в период сотрудничества с училищем, нежно называл ее «витебской Джокондой», тем самым акцентируя ее значимость в культурной жизни города.

Автор: Judith Raum

Отти Бергер трудилась в текстильной мастерской Баухауса вместе с Анни Альберс и Гунтой Штёльцль, однако, в отличие от них, она не эмигрировала в США и не приобрела статус одной из самых известных немецких дизайнеров. Бергер занималась не только созданием эстетически привлекательных тканей, но и сотрудничала с архитекторами, разрабатывая решения о том, как материал может интегрироваться в интерьер: она создавала обивку для многокомпонентной мебели, шторы, регулирующие освещение, и покрытия для стен, влияющие на акустические характеристики помещения. Данная книга представляет собой первое масштабное исследование творчества Отти Бергер, которое включает в себя не только описание её разработок, но и ранее не публиковавшиеся теоретические работы.

Читать также:  Как Sephora Kids переосмысливает бьюти для детей: помады, консилеры и парфюм вместо игрушек

Издание было подготовлено по случаю крупной выставки в Мюнхенском Доме искусства и посвящено пионеркам жанра пространственной инсталляции, чьи имена незаслуженно остались в тени истории. Кураторы выставки, Андреа Лиссони и Марина Пульезе, стремились исправить эту несправедливость и представить забытые проекты. В книге содержится документация исследования, которое было представлено на выставке, и в котором рассматриваются работы одиннадцати художниц из Азии, Европы и Америки. К ним относятся Цуруко Ямадзаки, Марта Минухин, Лижия Кларк, Александра Кашуба, Нанда Виго, Джуди Чикаго и Фейт Уайлдинг.

Редкое букинистическое издание представляет собой каталог первой персональной выставки Любови Поповой в России, состоявшейся в 1990 году в Государственной Третьяковской галерее. Это время ознаменовалось возрождением интереса к русскому авангарду после многих лет забвения. Любовь Попова заслуженно считается одной из важнейших фигур этого направления. Она экспериментировала как с абстрактными формами, так и с прикладным искусством, создавая ткани и одежду. Каталог позволяет всесторонне оценить широту её творчества, содержит сведения о жизни художницы, статьи, эскизы, а также фотографии работ из собраний региональных музеев и частных коллекций, расположенных по всему миру.