С 4 сентября стартует четырнадцатая Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году «Тимирязев Центр» примет 108 галерей, а также 20 партнерских проектов и двенадцать некоммерческих инициатив. Наибольший интерес у редакции BURO. вызывают начинающие художники. Для того чтобы представить наиболее интересных дебютантов ярмарки, обратились к Алине Колосковой, PR-специалисту в сфере культуры и искусства и автору телеграм-канала Art Volunteer.
АННА СЛОБОЖАНИНА, ГАЛЕРЕЯ CULTURE
Художница из Санкт-Петербурга исследует взаимосвязь человека и природы, процессы исчезновения в культуре и окружающем ландшафте. Она работает с такими медиа как ленд-арт, инсталляции, скульптура, фотография и видео. На ярмарку она представит объекты из проекта «Я — часть чащи», над которым работала около пяти лет. В этом проекте лес, воспринимаемый как женственная и потусторонняя среда, становится пространством метафорической смерти лирической героини, а предметы – ответами на размышления о волшебных артефактах, возникающих по законам сказки. Среди этих необычных метафорических скульптур, выполненных в сложных техниках, — сундуки, хранящие награду, жемчужные муравьи, напоминающие о том, что все мы однажды станем частью чащи, и ягодные кусты, интригующие своей двойственностью: за ягоды спелой черники можно принять смертельно опасный волчий глаз.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД К12, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
НУРИЯ НУРГАЛИЕВА, ГАЛЕРЕЯ «ФАБУЛА»
Художница, сооснователь выставочного пространства Banshee Space родилась в Набережных Челнах и окончила архитектурный факультет Казанского государственного архитектурно-строительного университета. Она работает в особой поэтике, которую можно охарактеризовать как «хрупкое сопротивление» — напряженная внутренняя борьба, отраженная в телесных, тонких и болезненно красивых образах. Используемые материалы – пластик, оргстекло, акварель, ткань – обладают визуальной и смысловой двойственностью. Их холодная прозрачность и кажущаяся легкость скрывают драматизм. Ее героини одновременно уязвимы и опасны, как стеклянные лезвия: эстетика, отсылающая к аниме и нуару, трансформируется в узнаваемую авторскую визуальную речь. Основной темой стенда галереи является уязвимость человека перед силами, находящимися вне его контроля. Работы на оргстекле из нового проекта Нурии Нургалиевой демонстрируют мир как систему ставок и рисков, где человек – участник игры с непредсказуемым исходом.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД А12, СЕКЦИЯ «БАЗА»
ЕВГЕНИЙ ШИШКИН, ГАЛЕРЕЯ SERÉNE
Сегодня Шишкин проживает в Москве, ранее он проходил обучение в London College of Fashion по направлению Fashion Photography. Именно это объясняет его любовь к авторской технике коллажа. В рамках Cosmoscow он представит проект «Зал ожидания», созданный специально для ярмарки. Проект состоит из 88 портретов. Отсутствие лиц превращает каждого героя в собирательный образ человека, пребывающего в состоянии ожидания. Все портреты выполнены в формате 12×15 см с использованием малярной ленты в технике коллажа и помещены в медную раму.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Ж10, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
АННА КОМАРОВА, «ИКС ЭЛЬ ГАЛЕРЕЯ»
Аня, являясь резидентом Мастерских музея «Гараж» и участницей программы ColLab центра художественного производства «Своды» дома культуры «ГЭС‑2», а также выпускницей 8-го сезона Открытых студий «Винзавода», родом из Екатеринбурга. В настоящее время, по вполне объяснимым причинам, она проживает в двух городах: родном и Москве. В 2024 году Аня была включена в короткий список премии SCAN Awards. Художница фокусируется на работе с пространством, исследуя взаимосвязи между человеком и окружающей средой, затрагивая темы памяти, смерти, а также столкновения природных и техногенных элементов. Ей важно создавать условия для погружения зрителя в необычную обстановку, позволяющую получить новый опыт. Благодаря театральному опыту, она преимущественно создает инсталляции и скульптуры, параллельно работая с 3D-моделями и саунд-артом. Представленные на стенде Cosmoscow скульптуры сапог являются частью масштабной инсталляции, посвященной туману и неопределенности.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД В01, СЕКЦИЯ «БАЗА»
АДЕЛЬ ЛЕВИТОВА, ГАЛЕРЕЯ «РАДОСТЬ» (JOY)
Художественный подход Адель основан на сочетании выразительной образности и абстрактных элементов. В своих произведениях автор обращается к жизнеутверждающим мотивам – любви, семье, отношениям в паре, духовному поиску, воспевая божественную задумку и красоту бытия. Развивая живописный язык, Левитова в текущем году прошла обучение иконописи в Московском православном иконописном центре при храме Марона Пустынника. На Cosmoscow ее экспозиция объединит работы различных серий и периодов, предоставляя зрителю возможность проследить эволюцию художественной формы и мысли. Особое внимание на первой развеске стенда галереи JOY/«Радость» привлечет монументальное полотно, созданное Адель во время арт-резиденции Ria Keburia в Грузии – экспрессивная импровизация, посвященная сотворению мира.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД И05, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
МАША ЛАМ, ГАЛЕРЕЯ DEEP LIST
Маша родом из Санкт-Петербурга, и ее творчество строится на контрасте между искусственным, рукотворным и природным началами. В ее керамических скульптурах и рельефах привычные образы – мотылек, гусеница, мышь, секатор, цветочный бутон, резиновые перчатки – обретают тревожную поэтику: посредством метафоры сада и садовника она говорит о гибридности общества, потребительстве, присвоении и жизни в замкнутом пространстве. На ярмарке художница представит новую серию керамических работ.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Ж07, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
ДАША МАЛЬЦЕВА, SISTEMA GALLERY
Художница из Перми Мальцева, склонная к размышлениям о предметах и явлениях, их состояниях и истории, реализует свои идеи в фигуративной живописи. Она использует манипуляции с образами как форму абстракции, выступая в роли исследователя, изучающего альтернативные свойства, значения, трансформации и постоянные циклы распада и перерождения образов. В результате такого анализа обнаруживаются новые способы взаимодействия с ними – они извлекаются из привычного контекста и преобразуются в живописную поэзию. На ярмарке Мальцева представит свою историю через проект Flatline Matters, где она исследует область, в которой материя перестаёт быть собой, трансформируясь во что-то иное – ещё не определённое, но уже активное состояние.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Д03, СЕКЦИЯ «БАЗА»
ВАСИЛИЙ КОНОНОВ-ГРЕДИН, POP/OFF/ART
В своих работах Кононов-Гредин использует масштабные формы и пространство тотальной инсталляции. Ему интересно взаимодействие со скульптурой, видео, объектами, живописью и звуком. Например, посредством цифрового проектирования Василий стремится к поиску новых форм и способов сочетания ручного и автоматизированного труда в современной художественной практике. На стенде POP/OFF/ART можно ознакомиться сразу с тремя скульптурами автора, выполненными в смешанной технике с использованием пигментов различных цветов, золочения и 3D-печати. «Танцующий раб, плачущий король» – три идентичных антропоморфных персонажа, поданные в разных цветовых решениях: черном, красном и синем. Данное название служит поводом для размышлений о субъектах властных отношений и их взаимодействии.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Б03, СЕКЦИЯ «БАЗА»
СЕВЕРИН ИНФАНТЕ, «АГЕНТСТВО.ARTRU»
Северин Инфанте, сын художников Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, совмещает художественную практику с полиграфическим дизайном и предпринимательством. Центральной темой его исследований является свет и его способность преображать окружающую среду. В своих динамических инсталляциях, объектах 1990-х годов, перформансах и фотодокументациях световых манипуляций в природной среде Северин использует свет как силу, трансформирующую обыденные пейзажи и напоминающую зрителю о космическом происхождении мира. На ярмарке автор представит работы из серии «Метр квадратный», предлагая своё видение «метра подлинного и окончательного», превращая пространство стенда в калейдоскоп одинаковых модулей, где материальность изображаемого разрушается световыми элементами, создавая эффект мерцающих, лишенных плоскостности объектов.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Ж06, СЕКЦИЯ «БАЗА»
ЮЛИЯ МОМОТОВА, АРТ-БЮРО «ТАЙНИНКА»
Основные темы работ Юлии Момотовой, студентки магистратуры факультета художественного стекла Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии А. Л. Штиглица, – время и разрушение, рассматриваемые через призму археологии. Она предпочитает работать в техниках моллирования и спекания стеклянной крошки. На Cosmoscow Юля едет с серией панно «Контактная зона» и «Симпосий», последняя из которых создана специально для ярмарки. В основе серии «Симпосий» – образы античного застолья, включающие музыку, игру в коттаб и амфоры. Серия «Контактная зона» посвящена истории Северного Причерноморья – территории, где эллинистическая культура взаимодействовала с традициями местных кочевых племен. Это культурное переплетение отражено в орнаментальном языке серии.
СТЕНД Л12, СЕКЦИЯ «ДИЗАЙН»
НИКОН ФИЛИППОВ, «ПИРАНЕЗИЛАБ»
В творчестве Никона станковые формы сочетаются с визуальным опытом цифровой культуры. Его художественный язык сформирован под влиянием комиксов, анимации, книжной иллюстрации, телевизионной рекламы и семейных фотоархивов – разнородных источников, которые он пересобирает и переосмысляет, создавая собственное представление о современной визуальной культуре. Специально для Cosmoscow Никон подготовил серию из девяти сюжетных сцен, «рожденных из чистой любви к рисованию». Чудаки, машины, комары, роботы и фантастические существа встречаются в индустриальных уголках и причудливых ландшафтах. Эти автономные сцены объединяются в единую причудливую последовательность – фрагменты мира, где всё может оказаться рядом.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД В10, СЕКЦИЯ «БАЗА»
